il était une fois le Rock (un peu d'attente pour charger la page)

Le "making" de l'album Revolver 


Par Serge Debono

The Beatles - l'album REVOLVER

REVOLVER, les Beatles ouvrent la voie psychédélique

Les Beatles changent le rock en studio.



En 1966, après avoir mis fin au cumul de singles, et valorisé le 33 tours avec la sortie de Rubber Soul, les Beatles décident d’optimiser la technologie mise à leur disposition en délivrant un nouveau disque référence : l’album Revolver.

Un album au ton libre, doté d’une technologie nouvelle

Au cours de l’année 1965, la popularité démentielle du groupe lui ouvre les portes des stades. 
Les Beatles sont les premiers à se produire devant une foule de cinquante mille personnes. Seulement, la technologie d’alors, ne permet pas aux artistes de restituer fidèlement leur travail studio dans de telles structures en plein air.
Effrayés par le culte dont ils font l’objet, et lassé des cris qui éclipsent leur musique, les Fab Four retournent à leurs compositions, avec bonheur et soulagement. En 1966, avec l’aide de George Martin et Geoff Emerick, leur deux techniciens hors-pair, les studios Abbey Road sont alors le théâtre de toutes nouvelles expérimentations sonores.

“De façon incroyable, toutes les pistes de Revolver ont été créées dans le studio, sous nos propres yeux. Les Beatles n’avaient pas répété auparavant, il n’y avait eu aucune pré-production. Quelle extraordinaire expérience ce fut de voir chaque chanson se développer et fleurir confinée entre ces quatre murs ! Quasiment tous les après-midis, John, Paul ou George arrivaient avec une feuille de papier gribouillée avec des paroles ou une séquence d’accords, et en un jour ou deux, nous avions une nouvelle merveille couchée sur bande.”
Geoff Emerick (ingénieur du son)

Taxman

Avec le succès, les Beatles découvrent les joies de la fiscalité. 
A cette époque, c’est George Harrison qui se montre le plus regardant lorsqu’il s’agit de leurs rétributions. Il n’accorde aucune confiance à l’industrie du disque et épluche scrupuleusement chaque contrat signé par le groupe.



Quand il découvre qu’il est imposé au taux maximum (96%), sa colère est telle qu’il éprouve le besoin d’écrire.

“ If you drive your car, I’ll tax the street
Si tu conduis ta voiture, je taxerai la rue
If you try to sit, I’ll tax your seat”
Si tu essaies de t’asseoir, je taxerai ton siège

Le percepteur (Taxman) dont il est question en prend pour son grade. 
Le premier ministre britannique Harold Wilson et son opposant Edward Heath également.

Avec son beat funky, ce titre d’entame confirme la diversification de genre opérée sur l’album précédent (Rubber Soul). 
Contrairement à ce que l’on pourrait penser, le solo de guitare n’est pas l’œuvre de George Harrison, mais de Paul McCartney. Puisé dans la gamme blues et les effets rock, il est agrémenté de petites sonorités orientales, en guise de clin d’œil à George Harrison. 
Il s’agit là, de l’un des tout premiers solos de guitare psychédélique.



Le titre démarre par un comptage vocal de billets “One, Two, Three, Four, One, Two”. 
Fait anecdotique, il était absent de la toute première édition française. Le technicien ayant cru à une simple indication donnée par son homologue anglais.

The Beatles – Taxman



Sur les six premiers albums, John Lennon était indéniablement le membre le plus créatif du quatuor. 
Revolver fait de Paul McCartney son égal.



Avec Eleanor Rigby, les Beatles accrochent un nouveau number one dans les charts anglais.

Eleanor Rigby

Il s’agit pourtant d’un titre singulier. Tout d’abord, c’est la première fois que les Beatles ne jouent pas sur un de leurs morceaux. Sous la houlette de George Martin (producteur) et Geoff Emerick, l’instrumental est rythmé par huit musiciens classiques, quatre violons, deux altos, et deux violoncelles. Les Fab Four assurent les voix, avec McCartney au chant principal.

Pour les arrangements, George Martin dit s’être inspiré de l’œuvre de Bernard Herrmann (Alfred Hitchcock), en particulier la bande son du film Fahrenheit 451, de François Truffaut. Cette formation insolite pour un groupe de pop music donne lieu à quelques situations cocasses.

Lors de l’enregistrement, Emerick a l’idée de placer les micros tout près des cordes. Habituellement, ceux-ci sont placés en hauteur. L’idée gène considérablement les musiciens de classique présents au studio. Pourtant, l’ingénieur s’obstine à rapprocher les micros des instruments. C’est alors que George Martin réalise qu’à chaque fois que Emerick leur tourne le dos, discrètement, les musiciens reculent leurs chaises… Le producteur finit par user de son autorité pour imposer sa volonté à l’orchestre.

Le texte narre le destin peu enviable d’une femme âgée, rongée par la solitude. Paul McCartney a longtemps affirmé qu’il s’agissait d’un personnage fictif, tout en précisant qu’il n’excluait pas une influence extérieure et inconsciente.
Hors en 1980, la tombe d’une femme décédée en 1939, et portant le nom de Eleanor Rigby est découverte dans un cimetière de… Liverpool ! Tout près de l’endroit où Lennon et McCartney firent connaissance.

The Beatles – Eleanor Rigby



Le 4 mars 1966, John Lennon accorde une interview depuis entrée dans la légende du rock, à la journaliste anglaise Maureen Cleave.

« Le christianisme s’en ira. Il disparaîtra et décroîtra. Je ne veux pas discuter de cela. J’ai raison et l’avenir le prouvera. Aujourd’hui, nous sommes plus populaires que Jésus.”

Cette phrase va faire couler beaucoup d’encre, et sérieusement entamer la popularité de Lennon aux Etats-Unis.
En conséquence, trois de ses compositions ne figurent pas sur l’édition américaine de Revolver.

I’m Only Sleeping

L’interview comporte d’autres confessions allant à l’encontre de la pensée conservatrice.
Notamment son éloge de la paresse…



Un sujet qu’il décide de mettre à l’honneur dans le titre I’m Only Sleeping. Il vit alors une situation compliquée, tiraillé entre ses responsabilités maritales et paternelles, et sa rencontre avec Yoko Ono. 
Quand il n’est pas au studio ou en tournée, John passe ses journées à dormir, ou à prendre du LSD, allongé devant la télé.

Instigateur du titre, Lennon délivre un texte aux accents libertaires, et une mélodie hypnotique relevée par les somptueux arrangements de George Martin. C’est également sur ses conseils que les parties de guitare électrique de Harrison sont passées à l’envers. 
L’effet produit renforce le côté planant et ensommeillé du morceau.

The Beatles – I’m Only Sleeping



Jusqu’ici, chaque album des Beatles comportait un titre chanté par Ringo Starr.



Sur Revolver, non seulement la tradition se perpétue, mais le batteur devient l’interprète de l’un des plus gros tubes du groupe.

Yellow Submarine

C’est Paul McCartney qui lui en fait cadeau. Sans doute soucieux de modérer les titres frondeurs de ses partenaires, il décide d’écrire une chanson pour enfant.

“Il y a ce moment, juste avant de plonger dans le sommeil, et juste après que l’on en soit sorti, un agréable instant un peu irréel. J’ai toujours aimé cette zone. Vous dormez presque, vous êtes délesté de vos soucis de la journée et il y a ce petit moment de bonheur juste avant de sombrer dans le sommeil. Je me souviens de m’être dit, dans un de ces moments, qu’une chanson pour enfants serait une bonne idée. J’ai pensé à des images et la couleur jaune m’est apparue, puis un sous-marin.”

Si le texte et la mélodie sont majoritairement écrits par McCartney, le chanteur et parolier Donovan apporte sa contribution, ainsi que John Lennon. Quant à la partie instrumentale, elle est l’œuvre d’une troupe toute entière…

Dans un joyeux bordel, les membres du groupe sont rejoints par les techniciens Emerick et Martin, ainsi que leur road-manager, le président d’Apple, et d’autres employés. 
Toute la famille Beatles est réunie. A laquelle viennent s’ajouter Brian Jones (ocarina, effets et chœurs), Mick Jagger, Marianne Faithfull, et Pattie Boyd (chœurs).



Le studio est jonché d’instruments de toutes sortes, et les fous rires fusent dans une odeur de marijuana. 
Pendant que Paul improvise des paroles dénuées de sens, John fait des bulles avec une paille dans un seau d’eau et Brian Jones tapote sur un verre. 
Encore une fois, George Martin et Geoff Emerick feront des prouesses afin de rendre audible cet enregistrement quelque peu chaotique.


Brian Epstein, George Martin et Geoff Emerick

Partageant la face A du single avec Eleanor Rigby, Yellow Submarine devient à sa sortie, le tube international que l’on connaît. Une fois encore, les Fab Four déjouent les statistiques en propulsant au sommet, un titre qui n’est pas une chanson d’amour. 
Même si certains aimeraient y voir une nouvelle allusion aux drogues, il s’agit bien d’une comptine pour enfant, particulièrement représentative de l’humour et du second degré animant les Beatles. Le film d’animation paru deux ans plus tard et réalisé par Richard Dunning, est considéré comme un chef d’œuvre du genre.

The Beatles – Yellow Submarine



Avec ce nouvel opus, les Beatles gomment définitivement leur image de garçons sages. Ils portent désormais un jugement critique sur l’exclusion, la société de consommation, ou la politique. Le verbe est libre et souvent teinté d’ironie. Quant à leur musique, elle puise dans l’absorption de LSD, posant les fondements du rock psychédélique à venir.

“ Rubber Soul était l’album de l’herbe. Revolver est celui du LSD. ”
John Lennon

Le reste de l’album contient quelques titres majeurs. A l’image de For No One (McCartney), avec son clavicorde, son cor d’harmonie et sa mélodie savoureuse.

The Beatles – For No One



Revolver comprend également le titre Doctor Robert (Lennon), portrait d’un marchand d’amphétamines, dressé sur un rythme oscillant entre groove et rockabilly. 
Harrison fait entrer un peu plus la musique indienne et le sitar dans les oreilles occidentales, avec son titre Love You To. 
Enfin, Tomorrow Never Knows, morceau insolite clôturant l’album, est à lui seul, une véritable révolution. Si ses harmonies sont contestables, il constitue une première sur le plan technologique, et marque le début de la période psychédélique des Beatles. Avec son motif répété de manière lancinante, certains le considèrent même comme un titre précurseur de la musique techno.

Pochette et Titre

Le dessin figurant sur la pochette et représentant les quatre membres du groupe est signé de leur ami, le bassiste Klaus Voormann. L’idée lui vient en écoutant le titre final Tomorrow Never Knows. Son atmosphère étrange l’incite à opter pour un visuel arty et délirant. Inspirée par l’artiste Aubrey Beardsley, dont les œuvres étaient alors exposées à Londres, c’est la première dans l’histoire du rock à être exécutée dans le style pop art. 
Peu de temps après, les Beatles seront imités par les Kinks et les Who. Voormann est également le premier personnage autre que les membres du groupe à apparaître sur un album des Beatles. Son visage est dissimulé dans les cheveux de George Harrison, sur la droite, juste au-dessus de sa signature.



Comme pour l’album Rubber Soul, le titre “Revolver” est un jeu de mots. 
Il désigne aussi bien une arme à feu que le mouvement rotatif du disque placé sur l’électrophone (to revolve). Les Beatles jettent d’abord leur dévolu sur “Abracadabra”, avant de réaliser qu’ils ont été devancés. Enfin, on peut noter parmi les suggestions faites par les membres du groupe, celle humoristique et non-retenue de Ringo Starr. Le batteur propose “After Geography”, dans le but de parodier l’album Aftermath des Rolling Stones.

Un phare dans la brume psychédélique

Dès sa publication, le 5 août 1966, anglais et américains se ruent chez les disquaires afin d’acquérir le précieux nouveau sésame des Beatles. Ces derniers jouant un rôle de baromètre, sa portée sur la profession est équivalente. 
A Londres, comme à San Francisco, il devient le manifeste d’une nouvelle génération de musiciens, adeptes de la fusion de genres, et cultivant un goût pour l’évasion.



L’année suivante, il sera éclipsé par Sergent Pepper’s, et une vague créative sans précédent. Les deux premiers opus des Doors, ceux de Jimi Hendrix, le premier Pink Floyd, le second Moody Blues, ou le troisième album des Who. 
Autant de chefs d’œuvre novateurs pouvant faire oublier qu’en 1966, Revolver avait des allures de pierre de rosette psychédélique.
Serge Debono

Recap - Il était une fois le Rock.

23 Nov - Duane Allman, le motard du Sud
24 Nov - Jim Morrison, 1968
24 Nov - Freddie MERCURY
25 Nov - Kate Bush
26 Nov - CREAM
27 Nov - Jimi Hendrix
28 Nov - The CLASH
29 Nov - BLUE ÖYSTER CULT
30 Nov - Billy Idol

01 Dec - The Rolling Stones
02 Dec - Pink Floyd
03 Dec - Nirvana et Guns ‘N Roses
04 Dec - Frank Zappa  Led Zeppelin et King Crimson
05 Dec - DEEP PURPLE Story (1)
06 Dec - DEEP PURPLE Story (2)
07 Dec - DEEP PURPLE Story (3)
08 Dec - NOIR DESIR
09 Dec - SUPERTRAMP
10 Dec - Joan Jett
11 Dec - The Cure
12 Dec - RUSH
13 Dec - Metallica
14 Dec - Motörhead
15 Dec - Red Hot Chili Peppers
16 Dec - ZZtop
17 Dec - Lita FORD – The Runaways
18 Dec - Blondie
19 Dec - The CARDIGANS
20 Dec - Led Zeppelin ll
21 Dec - LED ZEPPELIN (2)
22 Dec - Black Oak Arkansas (B.O.A.)
23 Dec - Creedence Clearwater Revival (C.C.R.)
24 Dec - TOTO
25 Dec - Le Prog Rock (Livre)
26 Dec - STATUS QUO
27 Dec - ROXY MUSIC
28 Dec - TÉLÉPHONE
29 Dec - KISS
30 Dec - Ange
31 Dec - The Police

01 Jan - The Kinks
02 Jan - LYNYRD SKYNYRD
03 Jan - Stevie Ray Vaughan (S.R.V.)
04 Jan - Sheryl Crow
05 Jan - Ozzy Osbourne
06 Jan - Marilyn Manson
07 Jan - Martin Circus
08 Jan – Elvis Presley
09 Jan - CACTUS
10 Jan - Ted Nugent
11 Jan - Iron Maiden
12 Jan - Scorpions
13 Jan - R.E.M.
14 Jan - YVARD
15 Jan - Rainbow
16 Jan - Sex Pistols
17 Jan - Depeche Mode
18 Jan - Jefferson Airplane
19 Jan - U2
20 Jan - The Pogues / Megadeth
21 Jan - Thin Lizzy
22 Jan - Eagles
23 Jan - The Pretenders / Van Halen
24 Jan - The Corrs
25 Jan - Bob Marley
26 Jan - Flamin’ Groovies / Humble Pie
27 Jan - Van Hallen
28 Jan - The Neville Brothers
29 Jan – Siouxsie and the Banshees
30 Jan - Bon Jovi
31 Jan - The Darkness

01 Feb - The Beatles

Comment Brian Setzer, Slim Jim Phantom & Lee Rocker ont traversé l'Atlantique 


Par Serge Debono

The Stray Cats

Brian Setzer & The Stray Cats, le rockabilly surprend les 80’s

En 1981, contre toute attente, The Stray Cats dynamitent les synthétiseurs et les Radios FM, en opérant un retour aux origines du rock



Il semble que les dieux du rock, dans leur infinie miséricorde, aient eu des scrupules à nous enlever l’immense talent d’Eddie Cochran en 1960…

Afin de réparer cette infamie, vingt ans plus tard, ils décidèrent d’offrir au monde, Brian Setzer & The Stray Cats !
En 1979, le prodigieux guitariste originaire de Long Island (New York) traîne ses 20 ans, et sa Gretsch, dans un groupe new-wave nommé The Bloodless Pharaohs, avec lequel il se produit aux quatre coins de la ville. 
Fan de Eddie Cochran, Gene Vincent et Elvis Presley, il joue en parallèle avec son frère, au sein des Tomcats, un combo à trois, correspondant mieux à ses influences.



Pourtant cette seconde formation finit par se dissoudre, incitant Brian Setzer à chercher de nouveaux musiciens. 
C’est ainsi qu’il fait la connaissance du contrebassiste Leon Drucker (alias Lee Rocker).



Il enrôle également James McDonnell (alias Slim Jim Phantom). 
Un batteur de Brooklyn, au cursus jazz et au jeu minimaliste.



Le courant passe très vite entre les trois hommes. 
Un répertoire articulé autour de reprises rockabilly et quelques compositions, voit le jour.
Les Stray Cats sont nés…

The Stray Cats – Stray Cat Strut



Malgré les prouesses du jeune guitariste, le public américain ne semble pas emballé par ce vent de nostalgie soufflant sur leur musique. Leur look mi-punk, mi-greaser, n’arrange rien. 
C’est alors qu’ils apprennent qu’une vague de rock revival est en marche de l’autre côté de l’Atlantique. Les Teddy Boys sont de retour !

Intuitifs, les Stray Cats vendent leur matériel et se paient un aller simple pour l’Angleterre. 
Après quelques mois passés à Londres, leur coup de poker s’avère payant. La rumeur commence à enfler. La presse parle alors d’un groupe de jeunes américains revenant aux sources du rockabilly et affichant un look déroutant, mais plaisant aux filles…
Dave Edmunds (Rockpile) leur propose d’enregistrer un premier 45T. D’emblée, les Stray Cats amènent le brin de sauvagerie qui fait défaut à la musique des années 80.

The Stray Cats – Runaway Boys



Sous des dehors ostensiblement vintage, Setzer et les Stray Cats dépoussièrent avec talent, quelques standards oubliés du rockabilly.
En mêlant rythmes skiffle et ska, le guitariste rappelle aux profanes qu’à l’origine, le genre était plus diversifié qu’on ne veut bien l’admettre, et qu’il tolère le mélange d’influences. Tout autant que ses enfants pop et psyché.

The Stray Cats – Ubangi Stomp



Après la retombée du mouvement punk, la jeunesse anglaise vivant encore sous le joug du Thatchérisme sombre dans la Cold Wave. 
L’arrivée de ces trois jeunes bourrés de talent et d’énergie, fait alors figure de rayon de soleil dans la grisaille londonienne. Leur single s’envole dans les charts. Dave Edmunds fait logiquement entrer le groupe en studio, pour un LP qui fera date. Leur effort est soutenu par les Cramps aux Etats-Unis, et les Meteors au niveau local, tous deux instigateurs d’un courant nommé psychobilly.



En février 1981, leur premier album voit le jour. 
Porté par le titre Rock This Town, il atteint la première place en France, et se classe sixième en Angleterre.

The Stray Cats – Rock This Town



Les riffs accrocheurs de Storm the Embassy et Crawl up and Die semblent singer le Hard FM qui commence alors à déferler sur les ondes. Pourtant, même quand les Stray Cats se fourvoient sur le contexte géo-politique mettant aux prises les Etats-Unis et l’Iran, ils exaltent sans le moindre cynisme, l’essence même du rock’n’roll, celle qui libère les corps sans corrompre les esprits. Celle qui ramène l’art impie et populaire du 20ème siècle à ses fondamentaux. Sexe et énergie font la force de cette reprise signée par l’aîné des frères Burnette (Dorsey)…

The Stray Cats – My One Desire



Les “matous” sont célébrés en Europe et se voient conviés à revenir en Amérique. 
Sur les terres du nouveau monde, leur oeuvre sera pourtant consciencieusement massacrée, en fusionnant leurs deux premiers opus en un seul (Built for Speed). Mais qu’importe, en ce début de décennie, le rock’n’roll semble renaître sous la patte du génial Brian Setzer et de ses deux acolytes. L’illusion ne durera hélas, que trois petites années.

Si vous souhaitez saisir la dimension de ces trois jeunes gens en concert, je vous propose ce live intégral de 1981 au Palace, et extrait de l’émission Chorus. Avec en prime, une interview mémorable du groupe par Antoine de Caunes…

The Stray Cats - Live Chorus (1981)



Au fil des ans, il est arrivé aux matous de rassembler la meute. A l’occasion, pour le plaisir de retrouver ce public qui ne les a jamais oubliés. Seulement Lee Rocker et Slim Jim Phantom ont mis le cap sur le swing, avec Danny B.Harvey et le groupe Swing Cats. 
Quant à Brian Setzer, il ne faiblit pas, et semble être le dernier ambassadeur d’un genre qu’il porte désormais à bout de bras. 
Il y a 40 ans, l’arrivée des Stray Cats fut le dernier élan du rock primal. Un sursaut inespéré laissant espérer une redite aux adeptes de rockabilly. Hélas, ils attendent toujours…
Serge Debono

Et si on veut voir comment ils célèbrent leur 40ème anniversaire, c'est là:
The STRAY CATS sur scène pour leur 40ème anniversaire

Recap - Il était une fois le Rock.

23 Nov - Duane Allman, le motard du Sud
24 Nov - Jim Morrison, 1968
24 Nov - Freddie MERCURY
25 Nov - Kate Bush
26 Nov - CREAM
27 Nov - Jimi Hendrix
28 Nov - The CLASH
29 Nov - BLUE ÖYSTER CULT
30 Nov - Billy Idol

01 Dec - The Rolling Stones
02 Dec - Pink Floyd
03 Dec - Nirvana et Guns ‘N Roses
04 Dec - Frank Zappa  Led Zeppelin et King Crimson
05 Dec - DEEP PURPLE Story (1)
06 Dec - DEEP PURPLE Story (2)
07 Dec - DEEP PURPLE Story (3)
08 Dec - NOIR DESIR
09 Dec - SUPERTRAMP
10 Dec - Joan Jett
11 Dec - The Cure
12 Dec - RUSH
13 Dec - Metallica
14 Dec - Motörhead
15 Dec - Red Hot Chili Peppers
16 Dec - ZZtop
17 Dec - Lita FORD – The Runaways
18 Dec - Blondie
19 Dec - The CARDIGANS
20 Dec - Led Zeppelin ll
21 Dec - LED ZEPPELIN (2)
22 Dec - Black Oak Arkansas (B.O.A.)
23 Dec - Creedence Clearwater Revival (C.C.R.)
24 Dec - TOTO
25 Dec - Le Prog Rock (Livre)
26 Dec - STATUS QUO
27 Dec - ROXY MUSIC
28 Dec - TÉLÉPHONE
29 Dec - KISS
30 Dec - Ange
31 Dec - The Police

01 Jan - The Kinks
02 Jan - LYNYRD SKYNYRD
03 Jan - Stevie Ray Vaughan (S.R.V.)
04 Jan - Sheryl Crow
05 Jan - Ozzy Osbourne
06 Jan - Marilyn Manson
07 Jan - Martin Circus
08 Jan – Elvis Presley
09 Jan - CACTUS
10 Jan - Ted Nugent
11 Jan - Iron Maiden
12 Jan - Scorpions
13 Jan - R.E.M.
14 Jan - YVARD
15 Jan - Rainbow
16 Jan - Sex Pistols
17 Jan - Depeche Mode
18 Jan - Jefferson Airplane
19 Jan - U2
20 Jan - The Pogues / Megadeth
21 Jan - Thin Lizzy
22 Jan - Eagles
23 Jan - The Pretenders / Van Halen
24 Jan - The Corrs
25 Jan - Bob Marley
26 Jan - Flamin’ Groovies / Humble Pie
27 Jan - Van Hallen
28 Jan - The Neville Brothers
29 Jan – Siouxsie and the Banshees
30 Jan - Bon Jovi
31 Jan - The Darkness

01 Feb - The Beatles
02 Feb - The Stray Cats

Du Heavy Metal... de Solingen (Ruhr Gebiet) !  Geil ! 


Par Thierry Dauge

U.D.O.

U.D.O. – L’après Accept d’Udo

A l’origine, Udo Dirksneider est le chanteur d’Accept, fameux groupe de heavy metal allemand, auteur du polémique et destructeur « Fast As A Shark ».



A l’origine, Udo Dirksneider est le chanteur d’Accept, fameux groupe de heavy metal allemand, auteur du polémique et destructeur « Fast As A Shark ».
Il participe aux sept premiers Lps du groupe teuton, le quitte, puis revient épisodiquement lors d’une reformation. 
A l’issue, il forme U.D.O. A la suite d’un premier album manquant sensiblement de punch (Animal House – 1987), le hurleur et ses hommes vomissent une bombe thermonucléaire : Mean Machine (1989). Pour beaucoup, cette livraison incendiaire figure ce qu’Accept aurait dû proposer après Metal Heart (1985).

Forant ses mèches dans un Metal plus « mou » avec Faceless World (1990), U.D.O. réinjecte une dose de pili-pili dans sa tambouille sur Time Bomb (1991). 
Les albums qui sortiront par la suite ne seront qu’une resucée de ce que le groupe fait le mieux : abattre un marteau sur l’enclume.

U.D.O. – Painted Love



Pour se faire une idée sur la puissance de feu du combo, rien de mieux que le live. 
Le 10 avril 1989, au Zénith de paris, les « chiens de guerre » ouvrent pour Ozzy Osbourne. Malgré Zakk Wylde dans ses rangs, ce soir-là, l’ex chanteur du Sabbath Noir caricature une pantomime. Au cœur de sa dégénérescence, il évolue tel un vieillard perclus de rhumatismes.
A côté, U.D.O. catapulte une déferlante de pains dans les articulés dentaires, du genre à vous déchausser les molaires, à saigner des gencives. Les parpaings qui volent depuis la scène assomment l’assistance, « bruit » magnifique au service d’une prestation apocalyptique. Dans la salle, les Metalleux jubilent ! Avec un manifeste du calibre de Mean Machine dans les bacs, personne ne doutait du tremblement de terre à venir.

U.D.O. - Don’t Look Back



La voix de Sieur Dirksneider, soit l’on s’y fait, la subissant : un mal pour un bien, soit elle rebute dès les premiers « gru-mots » qu’elle éructe. Elle évoque l’ouragan des sirènes le premier mercredi du mois couplé à un Brian Johnson criant par-dessus les aboiements d’une meute de bergers allemands. 
Derrière, les rapières tranchent du riff en rangs serrés non sans une certaine féodalité musicale sur les solos. 
Le duo basse / batterie, quant à lui, monopolise un nouveau moyen de déconstruction massive. 
Chez les 7 nains, joyeux faits des bons, grincheux applaudit pendant que Blanche-Neige énuclée la sorcière. 
Du vitriol chez les Pieds Nickelés !

U.D.O. - Time Bomb



Suffit-il d’envoyer la sauce, de casser du bois, pour graver son nom dans l’histoire du Metal mondial ? 
Devant la pléthore de groupes prétendant au titre, une bonne dose de chance participe au processus … et une once de talent ? Pour le moins d’originalité, qualité nécessaire à l’extraction d’une cuve sans fond. 
Si le tonneau de Danaïdes ne cesse de se remplir, celui du Heavy Metal déborde continuellement.

Avec Mean Machine, U.D.O., sans révolutionner le genre, aura su tirer son Perfecto clouté de la broyeuse.
« J’veux du cuir ! », chante Souchon. « Servi ! », lui répondent des sidérurgistes asservis.

U.D.O. - We’re History



Si vous en avez marre de vous « tirlipoter » mollement le « Schmilblick » en soirée sur votre canapé, voilà de quoi vous roidir le vit !
Thierry Dauge

Recap - Il était une fois le Rock.

23 Nov - Duane Allman, le motard du Sud
24 Nov - Jim Morrison, 1968
24 Nov - Freddie MERCURY
25 Nov - Kate Bush
26 Nov - CREAM
27 Nov - Jimi Hendrix
28 Nov - The CLASH
29 Nov - BLUE ÖYSTER CULT
30 Nov - Billy Idol

01 Dec - The Rolling Stones
02 Dec - Pink Floyd
03 Dec - Nirvana et Guns ‘N Roses
04 Dec - Frank Zappa  Led Zeppelin et King Crimson
05 Dec - DEEP PURPLE Story (1)
06 Dec - DEEP PURPLE Story (2)
07 Dec - DEEP PURPLE Story (3)
08 Dec - NOIR DESIR
09 Dec - SUPERTRAMP
10 Dec - Joan Jett
11 Dec - The Cure
12 Dec - RUSH
13 Dec - Metallica
14 Dec - Motörhead
15 Dec - Red Hot Chili Peppers
16 Dec - ZZtop
17 Dec - Lita FORD – The Runaways
18 Dec - Blondie
19 Dec - The CARDIGANS
20 Dec - Led Zeppelin ll
21 Dec - LED ZEPPELIN (2)
22 Dec - Black Oak Arkansas (B.O.A.)
23 Dec - Creedence Clearwater Revival (C.C.R.)
24 Dec - TOTO
25 Dec - Le Prog Rock (Livre)
26 Dec - STATUS QUO
27 Dec - ROXY MUSIC
28 Dec - TÉLÉPHONE
29 Dec - KISS
30 Dec - Ange
31 Dec - The Police

01 Jan - The Kinks
02 Jan - LYNYRD SKYNYRD
03 Jan - Stevie Ray Vaughan (S.R.V.)
04 Jan - Sheryl Crow
05 Jan - Ozzy Osbourne
06 Jan - Marilyn Manson
07 Jan - Martin Circus
08 Jan – Elvis Presley
09 Jan - CACTUS
10 Jan - Ted Nugent
11 Jan - Iron Maiden
12 Jan - Scorpions
13 Jan - R.E.M.
14 Jan - YVARD
15 Jan - Rainbow
16 Jan - Sex Pistols
17 Jan - Depeche Mode
18 Jan - Jefferson Airplane
19 Jan - U2
20 Jan - The Pogues / Megadeth
21 Jan - Thin Lizzy
22 Jan - Eagles
23 Jan - The Pretenders / Van Halen
24 Jan - The Corrs
25 Jan - Bob Marley
26 Jan - Flamin’ Groovies / Humble Pie
27 Jan - Van Hallen
28 Jan - The Neville Brothers
29 Jan – Siouxsie and the Banshees
30 Jan - Bon Jovi
31 Jan - The Darkness

01 Feb - The Beatles
02 Feb - The Stray Cats
03 Feb - U.D.O.

J'ai le vaccin qu'il faut, j'm'écrase le neeez au hublot... 


Par Thierry Dauge

Alain Bashung

ALAIN BASHUNG : d’Osez Joséphine à Bleu Pétrole

Alain BASHUNG – un idéal



Alain Bashung en studio

« On m’a vu dans le Vercors, sauter à l’élastique, voleur d’amphores au fond des criques … ». Bashung, c’est ça: un esthète du saut dans le vide, un voleur de mots. Ecouter et réécouter les paroles de ses chansons relève de la performance, ces instants artistiques uniques qui ne sont pas reproductibles. Pourtant, les morceaux sont gravés dans le vinyle, les textes calligraphiés noir sur blanc, immuables !
Les lettres assemblées sur le papier : oui, l’interprétation qu’on en donne, certes non.

Alain BASHUNG – Volutes



«Osez, osez Joséphine, plus rien ne s’oppose à la nuit, rien ne justifie» … «Usez vos souliers, usez l’usurier, soyez ma muse» … des milliers de personnes à l’écoute, des dizaines de significations données, voire aucune pour celles et ceux qui, comme Alain, préfèrent la douce musique des sons, la phonétique au sens.

La technique du chanteur consiste à choisir l’auteur, d’adopter son texte pour mieux s’en défaire. 
Cutter en main, il scarifie les phrases puis les réassemble de manière quasi aléatoire, ne se préoccupant que d’équilibre, de rythme, de musicalité. La forme plutôt que le fond, l’expression, l’impression, préférer la poésie au message : de l’Art. Étonnamment, ça fonctionne !



1991-1994, un espace-temps couvert par deux disques: Osez Joséphine et Chatterton. 
Pour ne citer que les titres grand public extraits de ces deux recueils de « mots-zique », il faut se faire violence. Si d’avantage tentent l’amateur, l’intégralité pétrit l’inconditionnel. 1991 : Volutes, Madame rêve, Osez Joséphine, 1994: Ma petite entreprise, A Ostende, L’apiculteur.

Alain BASHUNG – Ma petite entreprise



Les musiques qui soutiennent la prose sont indubitablement rock, pas celui des 70’s, celui des 50’s, des découvreurs, des initiateurs. L’attitude parle en faveur, le vêtement et le choix des guitares également, une Gretsh plutôt qu’une Les Paul, une caisse creuse parce que l’on peut y glisser un secret, s’y glisser en secret. 
Si, au début des 80’s, on écoute « Gaby oh Gaby » comme « Banana split », progressivement la « marque » Bashung gagne les esprits, « Vertige de l’amour » démocratisant l’artiste. 
Le tour de force aura été de rassembler « variété » et « rock » autour d’un même feu de camp : le sien. La pyrotechnie ? A d’autres …

En concert



Le 4 novembre 1994, à l’Olympia. Des aficionados, du cuir, du look, des bobos, la bière avant l’arène mais l’heure approche. Si : « Cœur transi reste sourd aux cris du marchand de glaces », il tachycarde à l’idée du « Bash » à portée de main, en connexion de pensée.
Rideau levé, l’ambiance est rêvée, intime. Même lorsque les instruments électrifient l’atmosphère, la quiétude domine. Mais lorsque l’Artiste expose ses démons intérieurs, les corps s’animent, la sueur gagne, le public enlace l’ombre projetée depuis la scène qui jamais ne s’en lasse.

Alain BASHUNG – Osez Joséphine (live)



La réserve du Chanteur, qui communique par le geste, le regard et l’attention, ne nuit pas à la proximité : « Herr major encore ». Pendant « Madame rêve », l’éclairage déjà feutré devient sous-marin, une plongée en apnée dans les pensées intimes de celle qui nous est contée. Par contraste, le final « feu d’artifice » la salle, déchaînant les passions jusque-là contenues, le public lâchant enfin la bride à son peu de vertu.

Alain BASHUNG – Madame rêve



Qu’on soit chanson à texte, variétoche ou rock, le façonnage spécifique de Bashung unifie les paroisses. Sans concessions, droit dans ses bottes, la musique du Chanteur efface les clivages, érodes les résistances comme l’océan l’argile des falaises. Au-delà de sa disparition, en studio, plus en live, il continue à s’épandre, boutant l’individualisme, agrandissant sa famille de goût.

Alain Bashung : un idéal.
Thierry Dauge

Recap - Il était une fois le Rock.

23 Nov - Duane Allman, le motard du Sud
24 Nov - Jim Morrison, 1968
24 Nov - Freddie MERCURY
25 Nov - Kate Bush
26 Nov - CREAM
27 Nov - Jimi Hendrix
28 Nov - The CLASH
29 Nov - BLUE ÖYSTER CULT
30 Nov - Billy Idol

01 Dec - The Rolling Stones
02 Dec - Pink Floyd
03 Dec - Nirvana et Guns ‘N Roses
04 Dec - Frank Zappa  Led Zeppelin et King Crimson
05 Dec - DEEP PURPLE Story (1)
06 Dec - DEEP PURPLE Story (2)
07 Dec - DEEP PURPLE Story (3)
08 Dec - NOIR DESIR
09 Dec - SUPERTRAMP
10 Dec - Joan Jett
11 Dec - The Cure
12 Dec - RUSH
13 Dec - Metallica
14 Dec - Motörhead
15 Dec - Red Hot Chili Peppers
16 Dec - ZZtop
17 Dec - Lita FORD – The Runaways
18 Dec - Blondie
19 Dec - The CARDIGANS
20 Dec - Led Zeppelin ll
21 Dec - LED ZEPPELIN (2)
22 Dec - Black Oak Arkansas (B.O.A.)
23 Dec - Creedence Clearwater Revival (C.C.R.)
24 Dec - TOTO
25 Dec - Le Prog Rock (Livre)
26 Dec - STATUS QUO
27 Dec - ROXY MUSIC
28 Dec - TÉLÉPHONE
29 Dec - KISS
30 Dec - Ange
31 Dec - The Police

01 Jan - The Kinks
02 Jan - LYNYRD SKYNYRD
03 Jan - Stevie Ray Vaughan (S.R.V.)
04 Jan - Sheryl Crow
05 Jan - Ozzy Osbourne
06 Jan - Marilyn Manson
07 Jan - Martin Circus
08 Jan – Elvis Presley
09 Jan - CACTUS
10 Jan - Ted Nugent
11 Jan - Iron Maiden
12 Jan - Scorpions
13 Jan - R.E.M.
14 Jan - YVARD
15 Jan - Rainbow
16 Jan - Sex Pistols
17 Jan - Depeche Mode
18 Jan - Jefferson Airplane
19 Jan - U2
20 Jan - The Pogues / Megadeth
21 Jan - Thin Lizzy
22 Jan - Eagles
23 Jan - The Pretenders / Van Halen
24 Jan - The Corrs
25 Jan - Bob Marley
26 Jan - Flamin’ Groovies / Humble Pie
27 Jan - Van Hallen
28 Jan - The Neville Brothers
29 Jan – Siouxsie and the Banshees
30 Jan - Bon Jovi
31 Jan - The Darkness

01 Feb - The Beatles
02 Feb - The Stray Cats
03 Feb - U.D.O.
04 Feb - Alain Bashung

Les créations de Dolf de Borst, Phil Somervell, Matt Osment et Christian Livingstone 


Par Thierry Dauge

The DATSUNS

The DATSUNS – Mother Fucker From Hell



« Avec excès ! », qualifie l’engouement dont tous les amateurs de The Datsuns font preuve à la sortie de leur premier Lp éponyme (2002). Ces Néo-Zélandais pratiquent un heavy rock « crado » aux relents 70’s, dans le style de celui qu’Alice Cooper offrait à ses adeptes à cette période.

The DATSUNS – Mother Fucker From Hell (2002)



Hélas, après un deuxième album énergisant produit par John Paul Jones du Zeppelin, Outta Sight, Outta Mind (2004), il faut patienter huit longues années avant qu’ils n’enflamment la traînée de poudre tracée jusque-là. Il s’agit de Death Rattle Boogie (2012), véritable dérailleur de train produit cette fois-ci par l’ex leader de l’excellent groupe de stoner suédois : The Hellacopters. 
Un enregistrement « canadair », Deep Sleep (2014), va éteindre l’incendie et clore l’épopée. Plongé dans un « profond sommeil », peut-être The Datsuns n’attendent-ils que sonne à nouveau l’ère de leur gloire passée pour s’extraire de la naphtaline ?

The DATSUNS – What Would I Know (2002)



Entre 2002 et 2004, les deux faux frangins armés de vraies frangines, une Les Paul et une Flying V, font vrombir leurs amplis Orange, expédiant des javelots de wah wah pour l’un, des rythmiques calcinées pour l’autre. 
A l’identique, le duo basse / batterie assure une assise haute tension aux jupitériens terriens. Quand à la voix de Dolf de Datsun, versatile, elle greffe ses trilles à la déglingue générale.

The DATSUNS – Freeze Sucker



Les titres mid-tempo ne sont pas en reste, ils sculptent des totems, des fresques diaboliques aux masques grimaçants. Durant leur enfance, ces types-là n’ont pas biberonné de lolo mais plutôt des carpaccios taillés au croupion d’un Diable de Tasmanie ! Ils pratiquent leur art comme d’autres la scie circulaire, sans plus se préoccuper de la fonte des glaciers ou des chinoiseries tournant pandémies.

Fauteurs de troubles, les deux bretteurs torturent leurs manches pour en extraire une sève pourpre, propre extension du fluide qui parcoure leurs veines. Ils ne domptent pas leurs instruments, ils les digèrent.

The DATSUNS – I Got No Words (2004)



Comme les Ramones avant eux, pour caractériser le lien indissociable qui les unit, renforcer l’impression de clan, les membres du groupe ont opté pour un patronyme commun : Datsun. 
Justifient-ils l’identification à leurs illustres prédécesseurs ? Celles et ceux qui les ont vus sur scène détiennent partiellement la réponse. En effet, le quatuor leur a offert de fantastiques éjaculations sonores modérées, parfois, de soirées moins turgescentes.

Quoiqu’il en soit, les deux premières guillotines de vinyle noir qu’ils ont produites évoquent une horde de Huns, herbes rases et terres brulées, marteau sur l’enclume des forges d’Odin. Valhalla, sur Outta Sight, Outta Mind, les bondieuseries guitaristiques symbolisent une offrande à l’iconographie « hardrockienne ».

The DATSUNS – That Sure Ain’t Right (2004)



Dans le contexte stressant qui empoisse notre quotidien, larguer du lest, désacraliser le sacro-saint télétravail, éteindre le couvre-feu pour prévenir la noyade « profess’émotionnelle » apparait essentiel. Notre allié, pour nous y aider, guette ces barracudas depuis leurs amplis fumants, lampes chauffées à blanc prêtes à mordre à pleines dents.

The Datsuns n’ont d’autre idéologie que celle du noble bruit, heavy et rock. Tout comme The Bellrays, The Bronx ou Danko Jones, s’ils parcourent la planète en prêchant l’agitation débraillée, c’est qu’au bout de sombres impasses, esseulés, des teen-agers enchaînés rêvent de liberté.

The DATSUNS – Gold Halo (2012)



En quête d’une célébrité qui les fuie, les Datsuns n’hésitent pas à intégrer du clavier à leur pharmacopée. Ainsi, de saillies métalliques en rock’n’roll circus, les boys régénèrent-ils la source d’une inspiration tarie. Les quatorze titres de Death Rattle Boogie en témoignent.

Le 28 mai 2021 s’annonce comme la date où The Datsuns doit sortir son nouvel Lp : Eye To Eye. En éclaireur, un single (moins convainquant) est disponible sur la toile. Dans l’attente, continuons à nous rincer la dalle d’un gorgeon de cette potion néo zélandaise dont le groupe avait le secret. Les trois albums précités sont disponibles à cet effet.

The DATSUNS – Goodbye Ghosts



Depuis que certains ont vécu The Datsuns live, ils traquent leurs apparitions comme des junkies leurs doses dans des vespasiennes. Personnellement, au début des 2000, « Like a Motherfuckers from hell ! », je les aurais suivi jusqu’en Enfer.
Thierry Dauge

Recap - Il était une fois le Rock.

23 Nov - Duane Allman, le motard du Sud
24 Nov - Jim Morrison, 1968
24 Nov - Freddie MERCURY
25 Nov - Kate Bush
26 Nov - CREAM
27 Nov - Jimi Hendrix
28 Nov - The CLASH
29 Nov - BLUE ÖYSTER CULT
30 Nov - Billy Idol

01 Dec - The Rolling Stones
02 Dec - Pink Floyd
03 Dec - Nirvana et Guns ‘N Roses
04 Dec - Frank Zappa  Led Zeppelin et King Crimson
05 Dec - DEEP PURPLE Story (1)
06 Dec - DEEP PURPLE Story (2)
07 Dec - DEEP PURPLE Story (3)
08 Dec - NOIR DESIR
09 Dec - SUPERTRAMP
10 Dec - Joan Jett
11 Dec - The Cure
12 Dec - RUSH
13 Dec - Metallica
14 Dec - Motörhead
15 Dec - Red Hot Chili Peppers
16 Dec - ZZtop
17 Dec - Lita FORD – The Runaways
18 Dec - Blondie
19 Dec - The CARDIGANS
20 Dec - Led Zeppelin ll
21 Dec - LED ZEPPELIN (2)
22 Dec - Black Oak Arkansas (B.O.A.)
23 Dec - Creedence Clearwater Revival (C.C.R.)
24 Dec - TOTO
25 Dec - Le Prog Rock (Livre)
26 Dec - STATUS QUO
27 Dec - ROXY MUSIC
28 Dec - TÉLÉPHONE
29 Dec - KISS
30 Dec - Ange
31 Dec - The Police

01 Jan - The Kinks
02 Jan - LYNYRD SKYNYRD
03 Jan - Stevie Ray Vaughan (S.R.V.)
04 Jan - Sheryl Crow
05 Jan - Ozzy Osbourne
06 Jan - Marilyn Manson
07 Jan - Martin Circus
08 Jan – Elvis Presley
09 Jan - CACTUS
10 Jan - Ted Nugent
11 Jan - Iron Maiden
12 Jan - Scorpions
13 Jan - R.E.M.
14 Jan - YVARD
15 Jan - Rainbow
16 Jan - Sex Pistols
17 Jan - Depeche Mode
18 Jan - Jefferson Airplane
19 Jan - U2
20 Jan - The Pogues / Megadeth
21 Jan - Thin Lizzy
22 Jan - Eagles
23 Jan - The Pretenders / Van Halen
24 Jan - The Corrs
25 Jan - Bob Marley
26 Jan - Flamin’ Groovies / Humble Pie
27 Jan - Van Hallen
28 Jan - The Neville Brothers
29 Jan – Siouxsie and the Banshees
30 Jan - Bon Jovi
31 Jan - The Darkness

01 Feb - The Beatles
02 Feb - The Stray Cats
03 Feb - U.D.O.
04 Feb - Alain Bashung

05 Feb - The Datsuns

Allo ELO, toujours au bout du fil ? 


Par Thierry Dauge

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA – Jeff Lyne : Mr Blue Sky



Entre 1976 et 1979, Electric Light Orchestra sort trois longs formats certifiés « or pur – 24 carats ». 
L’album central, Out of the blue (1977), recèle en son sein un morceau qui va faire le bonheur des réalisateurs et des publicitaires : « Mr Blue Sky ». Sortir un tel titre en pleine année punk, il fallait oser … ou être sacrément déterminé.

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA – Mr Blue Sky



Jeff Lyne, mentor fondateur du groupe anglais, n’imagine la musique que sous cet angle : grandiose, inspirée, lyrique, point trop élégiaque, teintée d‘enthousiasme. Associant l’acoustique à l’électrique, les cordes aux percussions, les amplis aux chœurs classiques, il produit des « copieusités » dont l’écoute élève l’âme vers de sommets insoupçonnés, les territoires de Cupidon.

En cela, il expose sa principale influence : The Beatles. Pour en être convaincu, il suffit d’écouter « I want to tell you », chanson de Revolver (1966). Ce titre, signé George Harrison, préfigure en tous points les tics de composition reproduits d’album en album par un Jeff Lyne obsessionnel. Plus tard, il travaillera sur les enregistrements de son modèle puis s’associera à lui pour créer The Traveling Wilburys en compagnie de Bob Dylan, Roy Orbison et Tom Petty.

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA  - Rockaria



Dès 1976, avec « Rockaria », sur A new world record, l’option s’affirme. Chez ELO (pour les intimes), on enlumine les portées avec des croches, des rondes et des noires. 
Afin d’en rehausser l’attrait, on les dessine au porte-plumes : du compagnonnage musical, de la calligraphie !



Dans Out of the blue, la Face qui renferme « Mr Blue Sky » est sous-intitulée « Concerto for a rainy day ». Jeff serait-il plus chef d’orchestre que rockeur ? Se prononcer sur une telle éventualité dépend de celle ou celui qui l’écoute. Soit l’auditeur est ouvert, et l’écoute tourne à la rêverie, soit il cultive l’esprit Tupperware et son hermétisme l’amène à ne serait-ce qu’évoquer cette … « soupe » !

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA – Turn to stone



Pour que le nouveau récipiendaire, musicalement vierge des arabesques pseudo électrico-symphoniques développées par le groupe, puisse s’y retrouver, posons-lui une question : Quel lien existe-t-il entre Olivia « Grease » Newton John et Electric Light Orchestra ? Réponse : Xanadu (1980), film dont notre auteur / compositeur / producteur / chanteur et poly instrumentiste a composé une partie de la bande son. Sur cette dernière, il laisse s’exprimer la sensibilité qui l’anime, ses blessures et ses forces, sans doute inspirées de la blonde australienne.

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA - Xanadu



« ELO ? Groupe pour midinettes en fleur et vieilles filles ménopausées ». Qu’il serait réducteur de limiter la production pléthorique du combo à cette inimitié ! S’il fallait coller un sticker sur tous ses disques, loin du « Parental Advisory Lyrics », entre rock et pop, à n’en pas douter, une grande majorité choisirait : « Pop » ! Tels Status Quo, Queen ou AC/DC, on ne peut écouter Electric Light Orchestra sans l’identifier. Quel que soit le genre à l’œuvre, sa « patte » l’estampille cent pour cent lui-même !

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA – The diary of Horace Wimp



En 1979, sur Radio One, « The diary of Horace Wimp » côtoie « Is she realy going out with him » de Joe Jackson, « My sharona » de The Knack et autres pépites du genre. La grande différence, c’est que ELO y place concomitamment « Shine a little love », « Last train to London » et « Don’t bring me down » ! Quatre titres issus de Discovery, la dernière livraison en date, projettent leurs brillances sur une concurrence liquéfiée. Ce qu’on nomme la classe, ce qu’on nomme le succès !

Kitschissime à souhait, Jeff Lyne et ses hommes créent des mélodies évoquant tout autant les inénarrables aventures d’Indiana Jones au pays des kiwis que celles plus obscures d’un Hobbit parcourant le Mordor : une musique « imagée ».

Générant des sons modernes et anciens, la pluralité musicale figure leur quotidien.

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA - Shine a little love



« Hey, mec, écoute ça ?! S’tu veux, j’t’el prête ». Non seulement « je le veux », mais je ne suis pas prêt de te le rendre …
Thierry Dauge

PS : Au-delà du siècle dernier, Jeff Lyne livre toujours régulièrement d’excellents Lps sous le nom de Electric Light Orchestra. 

Recap- Il était une fois le Rock.

23 Nov - Duane Allman, le motard du Sud
24 Nov - Jim Morrison, 1968
24 Nov - Freddie MERCURY
25 Nov - Kate Bush
26 Nov - CREAM
27 Nov - Jimi Hendrix
28 Nov - The CLASH
29 Nov - BLUE ÖYSTER CULT
30 Nov - Billy Idol
01 Dec - The Rolling Stones
02 Dec - Pink Floyd
03 Dec - Nirvana et Guns ‘N Roses
04 Dec - Frank Zappa  Led Zeppelin et King Crimson
05 Dec - DEEP PURPLE Story (1)
06 Dec - DEEP PURPLE Story (2)
07 Dec - DEEP PURPLE Story (3)
08 Dec - NOIR DESIR
09 Dec - SUPERTRAMP
10 Dec - Joan Jett
11 Dec - The Cure
12 Dec - RUSH
13 Dec - Metallica
14 Dec - Motörhead
15 Dec - Red Hot Chili Peppers
16 Dec - ZZtop
17 Dec - Lita FORD – The Runaways
18 Dec - Blondie
19 Dec - The CARDIGANS
20 Dec - Led Zeppelin ll
21 Dec - LED ZEPPELIN (2)
22 Dec - Black Oak Arkansas (B.O.A.)
23 Dec - Creedence Clearwater Revival (C.C.R.)
24 Dec - TOTO
25 Dec - Le Prog Rock (Livre)
26 Dec - STATUS QUO
27 Dec - ROXY MUSIC
28 Dec - TÉLÉPHONE
29 Dec - KISS
30 Dec - Ange
31 Dec - The Police

01 Jan - The Kinks
02 Jan - LYNYRD SKYNYRD
03 Jan - Stevie Ray Vaughan (S.R.V.)
04 Jan - Sheryl Crow
05 Jan - Ozzy Osbourne
06 Jan - Marilyn Manson
07 Jan - Martin Circus
08 Jan – Elvis Presley
09 Jan - CACTUS
10 Jan - Ted Nugent
11 Jan - Iron Maiden
12 Jan - Scorpions
13 Jan - R.E.M.
14 Jan - YVARD
15 Jan - Rainbow
16 Jan - Sex Pistols
17 Jan - Depeche Mode
18 Jan - Jefferson Airplane
19 Jan - U2
20 Jan - The Pogues / Megadeth
21 Jan - Thin Lizzy
22 Jan - Eagles
23 Jan - The Pretenders / Van Halen
24 Jan - The Corrs
25 Jan - Bob Marley
26 Jan - Flamin’ Groovies / Humble Pie
27 Jan - Van Hallen
28 Jan - The Neville Brothers
29 Jan - Siouxsie and the Banshees
30 Jan - Bon Jovi 
31 Jan - The Darkness

01 Feb - The Beatles
02 Feb - The Stray Cats
03 Feb - U.D.O.
04 Feb - Alain Bashung
05 Feb - The Datsuns
06 Feb - Electric Light Orchestra

Merci pour les balades de guitare, l'Irlandais ! 


Par Serge Debono

Rory Callagher

Irish Tour 74’, Rory Gallagher s’envole sur le toit du monde

“Rory n'était pas à son aise en studio. Beaucoup de gens s'y sont vraiment bien adaptés, comme The Allman Brothers ou Little Feat. Mais lui, il ne pouvait se nourrir d'énergie, s'il n'avait personne à regarder. C'est pourquoi Irish Tour est un si bon album, il a été enregistré en live. Rory a emmené la foule avec lui.” Lou Martin

Certains artistes se révèlent dans l’intimité des studios, d’autres se nourrissent de l’énergie du public…
Rory Gallagher était né pour la scène. Transporter le public dans son propre univers relevait plus du sacerdoce que du devoir. Le guitariste irlandais assumait cette tâche avec bravoure, et enthousiasme.



Durant la première moitié des années 70, aux Etats-Unis et en Angleterre, le rock baigne dans une effervescence jamais entrevue auparavant. Dans le sillage du psyché, il se diversifie et occupe le haut des classements. 
En Irlande, entre répression militaire et attentats, le climat devient insoutenable, et les grandes manifestations comme les concerts sont menacées. Tous les grands artistes locaux comme Van Morrison ou Thin Lizzy désertent le pays. En 1972, le massacre du tristement célèbre Bloody Sunday, met le feu aux poudres. Très attaché à ses racines, Rory Gallagher persiste. Malgré le danger…

Tattoo



En 1973, Rory entre en studio pour l’enregistrement de Tattoo, son quatrième album. 
Soutenu par ses fidèles acolytes, Gerry McAvoy, Rod de’Ath et Lou Martin, il jouit alors d’une production léchée (Carlos Olms). Peut-être trop, aux dires de certains. Pourtant, cet opus représente l’une des périodes les plus créatives et enthousiasmantes du guitar-hero. Sa sublime pochette iconique signée Robin Lawrie ne fait qu’ajouter au plaisir de l’écoute.

Rory Gallagher – Tattoo’d Lady



On y trouve aussi ce furieux standard de rock héroïque des seventies. Cradle Rock figure sur de nombreuses anthologies du genre.

Rory Gallagher – Cradle Rock



L’album Tattoo atteint son point culminant avec A Million Miles Away. 
Ce titre synthétise parfaitement les talents de compositeur et soliste de Rory Gallagher. Un blues-rock, épique et racé, lui offrant une carte de membre à vie au club des chevaliers de la six cordes.

Rory Gallagher – A Million Miles Away



Mais afin d’appréhender de la meilleure des manières, l’œuvre de cet artiste hors normes, il est impératif de le découvrir dans des conditions live. 
La scène est l’endroit où Rory cesse d’être un excellent guitariste, pour devenir un virtuose, un showman exceptionnel totalement dévoué à son public.

Irish Tour 74’



L’alchimie résidant au sein d’un groupe est essentielle à la création d’une œuvre de haut rang. Il en va de même entre l’artiste et le public quant à la réussite d’une prestation scénique. La quintessence de Rory Gallagher se révèle en concert. Un phénomène résultant d’un goût peu commun pour le partage et d’une acuité sensorielle singulière. Le virtuose savait capter les énergies comme personne :

“Rory n’était pas à son aise en studio. Beaucoup de gens s’y sont vraiment bien adaptés, comme The Allman Brothers ou Little Feat. Mais lui, il ne pouvait se nourrir d’énergie, s’il n’avait personne à regarder. C’est pourquoi Irish Tour est un si bon album, il a été enregistré en live. Rory a emmené la foule avec lui.” Lou Martin

Rory Gallagher entame une tournée irlandaise en 1974, au moment même, où la situation dans le pays est la plus critique. Notamment à Belfast. La veille du concert, une dizaine de bombes explosent dans la capitale nord-irlandaise. Mais le chouchou du pays refuse d’abdiquer face à la violence, et donne l’un de ses plus beaux concerts.

Survolté, au mieux de sa forme, il démarre pied au plancher, et offre (comme souvent) le meilleur de lui-même. 
Ayant récemment joué aux côtés de son idole Muddy Waters, Rory ne se refuse rien, et adresse un hommage au bluesman lors d’une reprise monumentale…

Rory Gallagher – I Wonder Who (Irish Tour)



On comprend vite que Rory Gallagher constitue la meilleure consolation possible à la mort de Jimi Hendrix. A l’image du Divin Gaucher, le virtuose irlandais semble élever le blues jusqu’à son paroxysme. Comme si les fantômes de Robert Johnson, JB Lenoir et Howlin’ Wolf s’exprimaient à travers lui.  
Illustration avec ce titre signé Tony Joe White…

Rory Gallagher – As The Crow Flies (Irish Tour)



On peut se demander comment un homme aussi sensible et généreux, comment un tel concentré d’humanité a pu faire abstraction du climat de violence entourant l’événement. La réponse se trouve peut-être dans son univers. Cette imagerie blues, présente dans ses textes et dans la moindre de ses notes. L’extase que ce prince de la six cordes semblait atteindre à chacune de ses apparitions.

De toute évidence, Rory possédait un monde intérieur inaccessible pour le commun des mortels. Un paradis régi par sa passion pour la musique, et dans lequel il parvenait à faire entrer le public. Le temps d’un concert…

Rory Gallagher – Walk On Hot Coals Part 1 et 2 (Irish Tour)



Durant le mois de janvier 1974, il donne au public des frissons inattendus, variant ses interprétations et transportant son auditoire au-delà de ses propres rêves, pour verser dans l’anthologie.

A Million Miles Away ou la Magie Gallagher

Son interprétation de A Million Miles Away relève de l’art pictural sonore. Chaque note jette sur la toile un pan de paysage merveilleux.
Encore une fois, jusque là, seul Jimi Hendrix avait su éclater la structure du blues pour extirper de telles sonorités de son instrument.
Le mode de transport est confortable, et le voyage prodigieux. La palette technique disparaît comme par enchantement sous l’effet de l’émotion visuelle. On se pâme dans l’onde, contemplant des paysages cosmiques aux couleurs chatoyantes. La guitare de Rory dessine des arabesques, tandis que le clavier de Lou Martin les souligne.

On peut y voir du Jimi Hendrix sur le feed back blues, ou du Jimmy Page sur le son gras maîtrisé. Et même du David Gilmour, sur les impros hallucinées. Mais c’est bien du Rory Gallagher, irlandais et bluesman jusqu’au bout des ongles.

Rory Gallagher – A million Miles Away (Irish Tour)



Mémoires d’un journaliste local…
“Je n’ai jamais rien vu d’aussi merveilleux, d’aussi émouvant, d’aussi exaltant, d’aussi joyeux que lorsque Gallagher et le groupe sont montés sur scène. L’endroit entier a éclaté, ils se sont tous levés, et ils ont applaudi. Puis ils ont crié, crié, et ils ont levé les bras et se sont embrassés. Sans être niais ni trop émotif, ce fut l’un des moments les plus mémorables de ma vie. Tout cela signifiait quelque chose. Cela signifiait plus que du rock n ‘roll. C’était quelque chose de plus grand.”

Le blues et les voyages dans le sang

Durant les années 60-70, beaucoup d’artistes liés par des contrats léonins sont sollicités de manière excessive par leurs managers. 
Enchaînant les prestations scéniques jusqu’à cumuler 300 dates par an, perdant au passage l’envie de jouer, et le goût des voyages. Certains allant même jusqu’à s’overdoser à l’aide de calmants, ou de stimulants.

Si la tradition irlandaise l’incite à taquiner le goulot, Rory Gallagher joue toujours avec le même plaisir. Le même besoin de communier, d’être en phase avec un art et une histoire qu’il transpire par tous les pores. A l’image de cette guitare rongée de sueur symbolisant son attachement à l’instrument, ainsi qu’à l’histoire du blues et du rock’n’roll. Rory vit et respire le blues, comme peu de blancs en sont capables, et n’aspire à rien d’autre que sa vie de musicien itinérant.



En 1975, Rory Gallagher devient avec Alvin Lee et Eric Clapton, le soliste le plus convoité de la planète rock. 
Ses talents suscitent l’intérêt des Rolling Stones (en remplacement de Mick Taylor) et celui de Deep Purple (après le départ de Ritchie Blackmore). Mais le génie gaélique préfère explorer son propre chemin. L’avenir lui donnera raison.
Serge Debono

Recap- Il était une fois le Rock.

23 Nov - Duane Allman, le motard du Sud
24 Nov - Jim Morrison, 1968
24 Nov - Freddie MERCURY
25 Nov - Kate Bush
26 Nov - CREAM
27 Nov - Jimi Hendrix
28 Nov - The CLASH
29 Nov - BLUE ÖYSTER CULT
30 Nov - Billy Idol
01 Dec - The Rolling Stones
02 Dec - Pink Floyd
03 Dec - Nirvana et Guns ‘N Roses
04 Dec - Frank Zappa  Led Zeppelin et King Crimson
05 Dec - DEEP PURPLE Story (1)
06 Dec - DEEP PURPLE Story (2)
07 Dec - DEEP PURPLE Story (3)
08 Dec - NOIR DESIR
09 Dec - SUPERTRAMP
10 Dec - Joan Jett
11 Dec - The Cure
12 Dec - RUSH
13 Dec - Metallica
14 Dec - Motörhead
15 Dec - Red Hot Chili Peppers
16 Dec - ZZtop
17 Dec - Lita FORD – The Runaways
18 Dec - Blondie
19 Dec - The CARDIGANS
20 Dec - Led Zeppelin ll
21 Dec - LED ZEPPELIN (2)
22 Dec - Black Oak Arkansas (B.O.A.)
23 Dec - Creedence Clearwater Revival (C.C.R.)
24 Dec - TOTO
25 Dec - Le Prog Rock (Livre)
26 Dec - STATUS QUO
27 Dec - ROXY MUSIC
28 Dec - TÉLÉPHONE
29 Dec - KISS
30 Dec - Ange
31 Dec - The Police

01 Jan - The Kinks
02 Jan - LYNYRD SKYNYRD
03 Jan - Stevie Ray Vaughan (S.R.V.)
04 Jan - Sheryl Crow
05 Jan - Ozzy Osbourne
06 Jan - Marilyn Manson
07 Jan - Martin Circus
08 Jan – Elvis Presley
09 Jan - CACTUS
10 Jan - Ted Nugent
11 Jan - Iron Maiden
12 Jan - Scorpions
13 Jan - R.E.M.
14 Jan - YVARD
15 Jan - Rainbow
16 Jan - Sex Pistols
17 Jan - Depeche Mode
18 Jan - Jefferson Airplane
19 Jan - U2
20 Jan - The Pogues / Megadeth
21 Jan - Thin Lizzy
22 Jan - Eagles
23 Jan - The Pretenders / Van Halen
24 Jan - The Corrs
25 Jan - Bob Marley
26 Jan - Flamin’ Groovies / Humble Pie
27 Jan - Van Hallen
28 Jan - The Neville Brothers
29 Jan - Siouxsie and the Banshees
30 Jan - Bon Jovi 
31 Jan - The Darkness

01 Feb - The Beatles
02 Feb - The Stray Cats
03 Feb - U.D.O.
04 Feb - Alain Bashung
05 Feb - The Datsuns
06 Feb - Electric Light Orchestra
07 Feb - Rory Callagher

M'a bien fait marcher "on the wild side"... 


By Thierry Dauge

Lou REED en concert

Lou REED Live – Rock N Roll Animal



Lou REED Live – Rock N Roll Animal



Rock N Roll Animal et Lou Reed Live sont les deux « Faces » d’un même concert sorti à un an d’intervalle, février 1974 pour le premier, mars 1975 pour l’autre. 
Cette prestation live a eu lieu le 21 décembre 1973 à la Howard Stein’s Academy of Music de New York. 
1973 : Voilà pourquoi les titres joués proviennent soit du répertoire du Velvet Underground, soit de Transformer (1972) ou Berlin (1973), et aucun de Sally Can’t Dance, album sorti en août 1974 et donc plus contemporain de Lou Reed Live.



Des voix s’élèveront pour préciser qu’aucun titre du premier album solo de Lou Reed ne s’y trouve également. Vrai. 
De quelles chansons s’agit-il alors ? Question à laquelle Lou aurait lui-même pu répondre avec la morgue qui le caractérisait : « Si vous ne connaissez pas mes chansons, accordez-moi la grâce d’ignorer vos questions ».

Lou REED Live – (Intro) Sweet Jane



Rock N Roll Animal contient cinq titres. Quatre proviennent du répertoire du Velvet Underground : « Sweet Jane », « Heroin », « White Light / White Heat » et « Rock’n’Roll », un de Berlin : « Lady Day ». 

De son côté, Lou Reed Live affiche six titres : « Waiting For The Man », extrait du célèbre et premier album à la banane du Velvet Underground & Nico, trois de Transformer : « Vicious », « Satellite Of Love » et « Walk On The Wild Side », ainsi que deux de Berlin : « Oh Jim » et « Sad Song ».

Étonnant : l’entame de « Vicious » ressemble à s’y méprendre au « Wild Thing » des Troggs !

Lou REED Live – Vicious



Pourquoi a-t-on laissé écouler une année entre la parution des deux albums ? 
Il est probable que l’artiste n’ait pas eu son mot à dire sur cet aspect plutôt commercial des choses. Peut-être s’agissait-il de mettre en parallèle et faire correspondre sorties d’albums et classements au Billboard (?).

A cet égard, en termes de réussites, Transformer atteint une modeste 29ème place. Berlin, ce chef d’œuvre, ne s’élève péniblement qu’à la 98ème marche des charts. Rock N Roll Animal fait donc office de « roue de secours », rustine destinée à colmater le panache troué du Lou. Il se classe 45ème, bien mieux, de ce fait, que le maudit berlinois. La 10ème place de Sally Can’t Dance incite RCA à capitaliser sur ce succès. Le Label sort le nouvel « ancien » témoignage en concert qu’est Lou Reed Live. Échec ! Il stagne à la 62ème place. Pourtant, que de talent au fond du sillon !

Lou REED Live – Waiting For The Man



Quel mécanisme à l’œuvre anime ces deux dynamiteurs de platines ? 
La voix du maître, certes parfois approximative, mais signature identitaire qui fait tout son charme, se trouve soulevée, emportée, enluminées par des guitares cataclysmiques ! 
A la manœuvre, une paire de bretteurs magnifiques, incroyables barbouzes, mercenaires au service quasi exclusif du producteur canadien Bob Ezrin.



Les spécialistes es Mr Reed sont alors en droit d’opposer que les deux albums sont produits par Steve Katz et non Bob Ezrin. 
Exact. Il faut remonter à l’enregistrement de Berlin pour que soient réunis ces protagonistes : Reed / Ezrin / Hunter et Wagner. L’association en forme de détonateur aboutie à l’arrivée sur les planches des deux guitaristes, écrin de luxe sertissant la voix du brillant parolier. « Une misère ! », s’exclament les puristes enamourés du Velvet Underground, une bénédiction pour les autres, les amateurs de rock versus heavy (!).

Rock N Roll Animal - White Light / White Heat



« Oui ! ». Factuellement, l’interprétation flirte avec le hard rock. Lou Reed, hard-rockeur ?! Lou Reed reste Lou Reed, quoi qu’il fasse.
Par contre, ses musiciens explosent leurs amplis ! C’est qu’ils n’en sont pas à leur coup d’essai, notamment Dick Wagner, consécutivement leader de The Frost puis d’Ursa Major, deux formations de hard’n’heavy. Pour Steve Hunter, les débuts se font via Mitch Ryder And The Detroit Wheels. 
Par la suite, le duo va officier sur un certain nombre d’albums remarquables dont Destroyer (1976), de Kiss, ou le premier album solo de Peter Gabriel (1977). 
Mais, à partir de Welcome To My Nightmare (1975), ils vont graver leurs plus grands faits d’armes avec Alice Cooper. Rien d’étonnant pour un binôme détonnant !

Lou REED Live – Heroin



Au-delà du son dantesque, de l’infinie profondeur musicale ressentie à l’écoute des deux disques, il y a des chansons, celles de Lou Reed. Composées la plupart du temps sur une simple guitare acoustique, elles rayonnent de justesse. Elles parlent aux auditeurs, les touchent, allant jusqu’à les émouvoir. Le reste relève de l’orchestration : Bowie / Ronson sur Transformer, Bob Ezrin sur Berlin.

Noyau dur, ADN des morceaux, les textes et mélodies s’adaptent à tous les possibles. La substance dont ils et elles sont constitués fait preuve d’un rare équilibre, fruits d’une science infuse qui fleurit l’esprit de leur concepteur. 
Hélas, pour en saisir les secrets, il faudrait à présent ouvrir son tombeau puis sonder son cerveau. A jamais enfouis en compagnie de l’artiste, un « taiseux » avare en péroraisons, ils relèvent désormais du domaine des esprits. Par chance, la mort ne nous a pas tout pris …

Lou REED Live – Oh Jim



S’agit-il d’une compromission lorsqu’il commet Lulu (2011) avec Metallica ? 
Lou Reed est un incorruptible. La preuve : bien qu’il ait livré tout son cœur et son âme dans Berlin, malgré l’incontestable savoir-faire de Bob Ezrin, au-delà des superbes compositions, l’album chéri est un échec critique et public (par voie de conséquence ?). Le chanteur ne pardonne pas cette flagrante injustice qu’il impute aux médias spécialisés. Il en veut aux journalistes, il en veut au monde entier !



« Pour une dent, un œil, pour un œil, toute la gueule » (G. Morris – Génération Clash – 1998 – Fleuve Noir). En juillet 1975, Lou Reed livre Metal Machine Music à la vindicte populaire, quatre Faces de larsen de guitare … à ce qui se dit. Parce que même une écoute attentive (Si, si, c’est possible !) ne permet pas d’identifier l’origine du « bruit » ensillonné. « Vous conchiez la beauté ? Voici de quoi alimenter vos cerveaux sclérosés ».

Au-delà de la subodorée « vengeance », subsiste l’œuvre éblouissante d’un chanteur et personnage unique. S’il était nécessaire de le prouver, ces deux disques seraient là pour en témoigner.

Lou REED Live – Sad Song



« Sa conscience a irrigué et illuminé le ton de notre culture. Lou était un poète, capable de mêler la poésie à sa musique de la façon la plus poignante et la plus immédiate » – Patti Smith.

Thierry Dauge

Recap - Il était une fois le rock

23 Nov - Duane Allman, le motard du Sud
24 Nov - Jim Morrison, 1968
24 Nov - Freddie MERCURY
25 Nov - Kate Bush
26 Nov - CREAM
27 Nov - Jimi Hendrix
28 Nov - The CLASH
29 Nov - BLUE ÖYSTER CULT
30 Nov - Billy Idol
01 Dec - The Rolling Stones
02 Dec - Pink Floyd
03 Dec - Nirvana et Guns ‘N Roses
04 Dec - Frank Zappa  Led Zeppelin et King Crimson
05 Dec - DEEP PURPLE Story (1)
06 Dec - DEEP PURPLE Story (2)
07 Dec - DEEP PURPLE Story (3)
08 Dec - NOIR DESIR
09 Dec - SUPERTRAMP
10 Dec - Joan Jett
11 Dec - The Cure
12 Dec - RUSH
13 Dec - Metallica
14 Dec - Motörhead
15 Dec - Red Hot Chili Peppers
16 Dec - ZZtop
17 Dec - Lita FORD – The Runaways
18 Dec - Blondie
19 Dec - The CARDIGANS
20 Dec - Led Zeppelin ll
21 Dec - LED ZEPPELIN (2)
22 Dec - Black Oak Arkansas (B.O.A.)
23 Dec - Creedence Clearwater Revival (C.C.R.)
24 Dec - TOTO
25 Dec - Le Prog Rock (Livre)
26 Dec - STATUS QUO
27 Dec - ROXY MUSIC
28 Dec - TÉLÉPHONE
29 Dec - KISS
30 Dec - Ange
31 Dec - The Police

01 Jan - The Kinks
02 Jan - LYNYRD SKYNYRD
03 Jan - Stevie Ray Vaughan (S.R.V.)
04 Jan - Sheryl Crow
05 Jan - Ozzy Osbourne
06 Jan - Marilyn Manson
07 Jan - Martin Circus
08 Jan – Elvis Presley
09 Jan - CACTUS
10 Jan - Ted Nugent
11 Jan - Iron Maiden
12 Jan - Scorpions
13 Jan - R.E.M.
14 Jan - YVARD
15 Jan - Rainbow
16 Jan - Sex Pistols
17 Jan - Depeche Mode
18 Jan - Jefferson Airplane
19 Jan - U2
20 Jan - The Pogues / Megadeth
21 Jan - Thin Lizzy
22 Jan - Eagles
23 Jan - The Pretenders / Van Halen
24 Jan - The Corrs
25 Jan - Bob Marley
26 Jan - Flamin’ Groovies / Humble Pie
27 Jan - Van Hallen
28 Jan - The Neville Brothers
29 Jan - Siouxsie and the Banshees
30 Jan - Bon Jovi 
31 Jan - The Darkness

01 Feb - The Beatles
02 Feb - The Stray Cats
03 Feb - U.D.O.
04 Feb - Alain Bashung
05 Feb - The Datsuns
06 Feb - Electric Light Orchestra
07 Feb - Rory Callagher
08 Feb - Lou Reed

Axl et sa bande actuellement en tournée en Amérique du Sud 


By Thierry Dauge

GUNS N’ROSES – Axl, Slash, Duff, Matt et les autres …

GUNS N’ROSES : rejeton d’Aerosmith et New York Dolls réunis ?



En studio



GUNS N’ROSES : en 1991, avec « Use your illusion » Part I et II, Guns N’ Roses mange la banane par les deux bouts, disproportionne son propos, le rallonge démesurément, boursouflure justifiant presque à elle seule la réussite de la concurrence directe : LA Guns (« Hollywood vampires »), Faster Pussicat (« Wake me when it’s over ») et de … Nirvana qui, concomitamment, « grungise » le microcosme rock. Certes, mais avant cela, il y a eu : « Appetite for destruction » (1987), LA Médaille, L’Epée ! Et puis, suite à une écoute prospective …

GUNS N’ROSES – Appetite for destruction



« Appetite for destruction », douze titres, dix missiles et deux cartouches : carton plein ! 
Autour de la mi-temps des 80’s, les fans de hard heavy rock metal sont partagés. Où tu es Guns, ou tu es Metallica (« Master of puppets » – 1986), hors de question de se proclamer des deux !

Particularisme franco français, sur le mode Highlander : «Il ne peut y en avoir qu’un!» Quelle crasse, quelle bêtise … Si, ailleurs, des associations permettent de doubler la mise: Dior, Lanvin, on ne voit pas sous quel prétexte on ne pourrait en faire autant musicalement. Surtout que, factuellement, Guns N’Roses cuisine du hard rock pendant que leur compère usine du heavy metal. « C’est bonnet blanc et blanc bonnet ! » ? Pardon ?! Ce serait provoquer une guerre civile que d’affirmer cela !

GUNS N’ROSES – Civil war



Si les Gunners sont hard rock, une comparaison musicale avec Aerosmith et/ou New York Dolls est-elle cohérente ? 
Si le son a évolué, le rock rugueux d’Aerosmith n’est pas loin et celui des Dolls à proximité. Pour le look, les canons de la mode rock ayant très peu évolué, période punk exceptée, on observe un effet miroir, mélange de froufrous féminins rayés d’oripeaux cuir-assés. Et puis, après avoir repris « Mama kin », les imaginer cisailler les accords de « Personality crisis » aiguise les canines …


Recap - Il était une fois le rock

23 Nov - Duane Allman, le motard du Sud
24 Nov - Jim Morrison, 1968
24 Nov - Freddie MERCURY
25 Nov - Kate Bush
26 Nov - CREAM
27 Nov - Jimi Hendrix
28 Nov - The CLASH
29 Nov - BLUE ÖYSTER CULT
30 Nov - Billy Idol
01 Dec - The Rolling Stones
02 Dec - Pink Floyd
03 Dec - Nirvana et Guns ‘N Roses
04 Dec - Frank Zappa  Led Zeppelin et King Crimson
05 Dec - DEEP PURPLE Story (1)
06 Dec - DEEP PURPLE Story (2)
07 Dec - DEEP PURPLE Story (3)
08 Dec - NOIR DESIR
09 Dec - SUPERTRAMP
10 Dec - Joan Jett
11 Dec - The Cure
12 Dec - RUSH
13 Dec - Metallica
14 Dec - Motörhead
15 Dec - Red Hot Chili Peppers
16 Dec - ZZtop
17 Dec - Lita FORD – The Runaways
18 Dec - Blondie
19 Dec - The CARDIGANS
20 Dec - Led Zeppelin ll
21 Dec - LED ZEPPELIN (2)
22 Dec - Black Oak Arkansas (B.O.A.)
23 Dec - Creedence Clearwater Revival (C.C.R.)
24 Dec - TOTO
25 Dec - Le Prog Rock (Livre)
26 Dec - STATUS QUO
27 Dec - ROXY MUSIC
28 Dec - TÉLÉPHONE
29 Dec - KISS
30 Dec - Ange
31 Dec - The Police

01 Jan - The Kinks
02 Jan - LYNYRD SKYNYRD
03 Jan - Stevie Ray Vaughan (S.R.V.)
04 Jan - Sheryl Crow
05 Jan - Ozzy Osbourne
06 Jan - Marilyn Manson
07 Jan - Martin Circus
08 Jan – Elvis Presley
09 Jan - CACTUS
10 Jan - Ted Nugent
11 Jan - Iron Maiden
12 Jan - Scorpions
13 Jan - R.E.M.
14 Jan - YVARD
15 Jan - Rainbow
16 Jan - Sex Pistols
17 Jan - Depeche Mode
18 Jan - Jefferson Airplane
19 Jan - U2
20 Jan - The Pogues / Megadeth
21 Jan - Thin Lizzy
22 Jan - Eagles
23 Jan - The Pretenders / Van Halen
24 Jan - The Corrs
25 Jan - Bob Marley
26 Jan - Flamin’ Groovies / Humble Pie
27 Jan - Van Hallen
28 Jan - The Neville Brothers
29 Jan - Siouxsie and the Banshees
30 Jan - Bon Jovi 
31 Jan - The Darkness

01 Feb - The Beatles
02 Feb - The Stray Cats
03 Feb - U.D.O.
04 Feb - Alain Bashung
05 Feb - The Datsuns
06 Feb - Electric Light Orchestra
07 Feb - Rory Callagher
08 Feb - Lou Reed
09 Feb - GUNS N’ROSES

Merci Mark pour toute ta musique, si appropriée pour être écoutée en motoroulant ! 


Par Nic Blanchard-Thibault -12 mai 2019

Mark Knopfler, la dernière tournée de l’ex Dire Straits !

Mark Knopfler, quitte la scène !



« Je veux vous remercier pour toutes ces merveilleuses années, mais maintenant je dois vous dire au revoir… Je vais continuer à enregistrer des disques et écrire des chansons, mais les tournées pour “old ganddad”, c’est terminé.» déclare Mark Knopfler, à chaque concert.

Mark Knopfler fait ses adieux à la scène : certains ne cachent pas leur émotion…

Tout d’abord, pour marquer le moment, le guitariste ressort un titre mémorable  du groupe Dire Straits “Once upon a time in the West“, très apprécié du public.

Mark Knopfler - Once upon a time in the West



Ce morceau sorti en 1979 figurait sur l’album “Communique”, d’autre part c’est l’ouverture du live “Alchemy”, un concert filmé et enregistré le 23 juillet 1983.

Notons également d’autres grands succès comme “Silvertown blues”,

“Heart full of holes” , “Money for nothing” ou “Brother in arms”…

Mark Knopfler - L’incontournable “Money for nothing” 



“Brothers in arms”, une chanson où Knopfler dénonce la guerre.

Mark Knopfler - Brothers in arms



Le programme des concerts est représentatif d’une carrière qui a généré de nombreux succès.

A retenir également, son dernier album “Down the road wherever” sorti en novembre 2018. Il nous a surpris avec des rythmes funky, une ambiance intimiste portée par son inoubliable voix de “crooner”. La présence de cuivre, inhabituelle chez lui, mais aussi un retour à l’état l’esprit du jeu de guitare de Dire Straits.

La carrière de Mark Knopfler

Le nom de Mark Knopfler, guitariste inspiré par Eric Clapton et J.J. Cale, est lié à celui de Dire Straits, dont il a été la force créatrice. Depuis que le groupe s’est arrêté, en 1995, Mark Knopfler poursuit une carrière solo variée.

Il a joué avec les plus grands, produit de nombreux artistes et composé plusieurs musiques de films. Après avoir travaillé comme journaliste, puis professeur assistant d’anglais, il  décide de se consacrer entièrement à la musique. Il joue tout d’abord rockabilly avec Café Racers, puis rythme blues avec Brewers Droop.

En 1977, Knopfler s’installe près de Londres avec son frère David, guitariste, le bassiste John Illsley qui recrute le batteur Pick Withers. Dire Straits est constitué.



Une maquette de trois chansons est enregistrée, dont une première version de Sultans of Swing, et envoyée à Charlie Gillett de Radio London. Il la diffuse le 9 décembre 1977 et c’est un succès.

Dire Straits - Sultans of Swing



Phonogram produira ce premier album qui paraît le 7 juillet 1978. En Angleterre l’accueil est réservé, mais en Europe continentale, aux Etats-Unis, en Australie et en Nouvelle-Zélande, ils sont disques d’or.

Les rencontres :

Début 79, le groupe tourne aux Etats-Unis à Los Angeles. Bob Dylan vient les voir, il invite Mark Knopfler et Pick Withers à participer aux sessions de son nouvel album “Slow train coming”. A la fin de la même année Mark Knopfler joue sur “Gaucho” de Steely Danet, sur l’album “Solo in Soho” de Phil Lynott.

En février 1982, Mark Knopfler accompagne Van Morrison sur son album “Beautiful vision”. On le remarque ensuite aux côtés de Kate & Anna McGarrigle.

En 1983 Il joue avec son frère David, avec Scott Walker et avec Phil Everly, puis il supervise la production de l’album “Infidels” de Bob Dylan et il donne à Tina Turner le titre “Private dance”, qu’il avait écarté au dernier moment de l’album “Love over gold“.

D’autre part, il se rapproche pour la première fois du cinéma en composant la bande originale du film “LOCAL HERO“, puis celle de “CAL”, en 1984, et de “COMFORT AND JOY” l’année suivante.

En avril 1985 Dire Straits connaît un succès magistral avec Brothers in Arms. 
Il est N°1 en Angleterre, aux Etats-Unis et dans vingt-deux autres pays, et il constitue la plus grosse vente de tous les temps pour un groupe britannique.

Mark Knopfler prête alors son talent à des productions extérieures. De Tina Turner à Sting, en passant par Ben E. King et Willie DeVille.

En 1989, il écrit et produit la musique du film “LAST EXIT TO BROOKLYN”.

En mars 90 il crée Notting Hillbillies ce projet réunit Mark Knopfler, Guy Fletcher, Brendan Croker et Steve Phillips. Pour l’album MISSING… PRESUMED HAVING A GOOD TIME, les Notting Hillbillies vont renouer avec leurs racines musicales: les débuts du rock & roll, le blues, le gospel, le jazz-boogie et le country & western.

Les premiers albums solo :

Après GOLDEN HEART, son premier album solo, Mark Knopfler propose en septembre 2000 son deuxième album SAILING TO PHILADELPHIA, pour le titre du même nom il s’assure de la complicité vocale de James Taylor. 
Suivront “THE RAGPICKER’S DREAM” enregistré à Nashville en 2002, et “SHANGRI-LA” en 2004.

Mark Knopfler - Sailing to Philadelphia



En 2007 “KILL TO GET CRIMSON” sort, et est suivie d’une série de concerts intimistes en Europe.

Il compose son sixième album solo, “GET LUCKY”, deux ans plus tard. Onze titres marqués par le folk, par le blues et par le talent particulier du chanteur-guitariste qui évoque certains souvenirs de son enfance à Glasgow et à Newcastle.

Il est suivi d’une tournée qui commence en avril 2010 par les États-Unis pour se terminer fin juillet en Europe.

En 2011, Mark Knopfler est l’invité spécial de Bob Dylan pour la première partie de sa tournée. Un splendide concert est donné à Paris le 17 octobre.

En 2012 sort un nouvel album, “Privateering”, suivi d’une tournée européenne.

C’est maintenant officiel, Mark Knopfler arrête ses tournées. 
Il continuera à enregistrer des albums… encore de beaux moments de musique !
Nic Blanchard-Thibault

Recap - Il était une fois le rock

23 Nov - Duane Allman, le motard du Sud
24 Nov - Jim Morrison, 1968
24 Nov - Freddie MERCURY
25 Nov - Kate Bush
26 Nov - CREAM
27 Nov - Jimi Hendrix
28 Nov - The CLASH
29 Nov - BLUE ÖYSTER CULT
30 Nov - Billy Idol
01 Dec - The Rolling Stones
02 Dec - Pink Floyd
03 Dec - Nirvana et Guns ‘N Roses
04 Dec - Frank Zappa  Led Zeppelin et King Crimson
05 Dec - DEEP PURPLE Story (1)
06 Dec - DEEP PURPLE Story (2)
07 Dec - DEEP PURPLE Story (3)
08 Dec - NOIR DESIR
09 Dec - SUPERTRAMP
10 Dec - Joan Jett
11 Dec - The Cure
12 Dec - RUSH
13 Dec - Metallica
14 Dec - Motörhead
15 Dec - Red Hot Chili Peppers
16 Dec - ZZtop
17 Dec - Lita FORD – The Runaways
18 Dec - Blondie
19 Dec - The CARDIGANS
20 Dec - Led Zeppelin ll
21 Dec - LED ZEPPELIN (2)
22 Dec - Black Oak Arkansas (B.O.A.)
23 Dec - Creedence Clearwater Revival (C.C.R.)
24 Dec - TOTO
25 Dec - Le Prog Rock (Livre)
26 Dec - STATUS QUO
27 Dec - ROXY MUSIC
28 Dec - TÉLÉPHONE
29 Dec - KISS
30 Dec - Ange
31 Dec - The Police

01 Jan - The Kinks
02 Jan - LYNYRD SKYNYRD
03 Jan - Stevie Ray Vaughan (S.R.V.)
04 Jan - Sheryl Crow
05 Jan - Ozzy Osbourne
06 Jan - Marilyn Manson
07 Jan - Martin Circus
08 Jan – Elvis Presley
09 Jan - CACTUS
10 Jan - Ted Nugent
11 Jan - Iron Maiden
12 Jan - Scorpions
13 Jan - R.E.M.
14 Jan - YVARD
15 Jan - Rainbow
16 Jan - Sex Pistols
17 Jan - Depeche Mode
18 Jan - Jefferson Airplane
19 Jan - U2
20 Jan - The Pogues / Megadeth
21 Jan - Thin Lizzy
22 Jan - Eagles
23 Jan - The Pretenders / Van Halen
24 Jan - The Corrs
25 Jan - Bob Marley
26 Jan - Flamin’ Groovies / Humble Pie
27 Jan - Van Hallen
28 Jan - The Neville Brothers
29 Jan - Siouxsie and the Banshees
30 Jan - Bon Jovi 
31 Jan - The Darkness

01 Feb - The Beatles
02 Feb - The Stray Cats
03 Feb - U.D.O.
04 Feb - Alain Bashung
05 Feb - The Datsuns
06 Feb - Electric Light Orchestra
07 Feb - Rory Callagher
08 Feb - Lou Reed
09 Feb - GUNS N’ROSES
10 Feb - Mark Knopfler

"Come on" Guys !... "Whatever happens"...  


Par Thierry Dauge

SLADE 

SLADE – Cum On Feel The Noize



« Mama Weer All Crazee Now », « Gudbye T’ Jane », « Get Down and Get With It », « Cum On Feel The Noize »…. 
Slade, le groupe qui a eu le plus grand nombre de n°1 dans les charts anglais.

Depuis 1968 et N’ Betweens, premier patronyme du groupe, via Ambrose Slade puis Slade tout court, les quatre des Midlands : Dave Hill, guitare – Noddy Holder, voix – Don Powell, batterie et Jim Lea à la basse, ont toujours fait de la musique dans un esprit « garage », décalquant leur musique sur leurs cousins du pub rock. 
Classé dans le courant montant du Glitter et du Glam, pur produit des 70’s, ils ont d’avantage ciblé les singles que les long formats. En la matière, ils sont les rois !

SLADE – Cum On Feel The Noize



La démesure de Slade commence dès la voix de Noddy Holder, une corne de brume, une sirène d’alarme, un mégaphone ! 
Et puis viennent les costumes de parade, des pièces de tissus à carreaux, du plastique, des feutrines, du métal, ils ne s’interdisent rien. 
Et puis les guitares de Dave Hill, faites sur mesure selon des critères qui lui appartiennent, véritables boules à facettes, renvoient la lumière captée par le groupe à ses adeptes en pâmoison. 
Mais tout cela ne serait rien que de la poudre aux yeux sans les chansons. Dans ce domaine, la paire Holder / Lea usine sans bavure des mélodies canonisées par le public. Partageurs et gentlemen, ils en feront bénéficier les filles de Girlschool dans les 80’s.

SLADE –Mama Weer All Crazy Now



Lorsque, curieux de ce succès étonnant, on prête l’oreille aux chansons, on trouve des accords et des rythmes assez similaires à ceux de Status Quo, la hype glam en supplément. 
Par contre, là où le Quo impose ses albums, Slade manque d’épaisseur. Leurs longs formats laissent les auditeurs sur leur faim. Étrangement, il en va de même pour la concurrence, essentiellement Sweet et Garry Glitter. Pour accéder aux trésors, identifier des 33-Tours dignes de trôner aux côtés de leurs rejetons, il faut fouiller dans la discographie puis la jouer tous sens éveillés. Slayed (1973) et Whatever Happened To (1977) relèvent le gant, chromés par des titres heavy aux refrains appétant.

SLADE – Move Over (Slayed)



« Move Over », présent sur Slayed, est une reprise de Janis Joplin. Elle rend grâce au talent du groupe. Slade la restitue sans démériter, loin du ridicule où l’exercice aurait pu les mener. Dans cette version enregistrée live pour la BBC, on discerne même une proximité avec un genre musical plus musclé, le hard rock. Omniscient, il n’est pas surprenant que le groupe ait su coloniser le milieu des 70’s, période plébiscitant les combos bruyants.



La sensibilité blues, heavy et glam des membres de Slade ne pouvait que réunir un maximum de monde sous leur bannière, même pailletée. En balayant des 60’s au punk, leur fresque sonore invite la jeunesse, les ados et adultes au même comptoir, celui d’un fun sans fard. Un comble pour des musiciens sur maquillées qui, n’en déplaise aux poseurs, préfèrent le cul de la crémière au beurre … entre deux Lager.

SLADE – Gudbye T’ Jane



Alors qu’ils sont en perte de vitesse, pousser hors des radios par une mouvance plus dépouillées : le punk, ils réalisent un album décapant, Whatever Happend To … Slade. 
Sur la pochette, on les voit en skinheads, leurs premiers oripeaux, ainsi que plus simplement vêtus. Pour que les choses soient claires, ils posent dans une rue nommée Rock Street. CQFD. Bien que la carrière du groupe perdure au-delà de ce disque, il sonne telle une épitaphe, certes électrique et sans compromis.

SLADE – The Soul, The Roll and The Motion



Si le style caractéristique du quatuor reste identifiable, les titres bastonnent et grondent méchamment. La production heavy / arrache-clous découle du travail de Chas Chandler. Ex guitariste des Animals, producteur des deux premiers albums de Jimi Hendrix (c’est lui qui le fit venir en Angleterre), il est à l’origine du succès de Slade. Décédé en 1996, il sortit Slade de l’anonymat, pour le meilleur de ce que le glam aura livré à l’Histoire du rock anglais.

SLADE – Dogs of Vengeance



Saisissant une clé à cliquets pour, soulevant le capot, démonter les carburateurs du V8 qui les meut, on découvre les quatre musiciens dans leur plus simple appareil. Mis à nus, toutes périodes confondues, ils transpirent la simplicité. Paradoxe pour une formation ayant animé tant de fiestas dans la fureur, le luxe et le bruit, ils ont su rester eux-mêmes, trinquant sous les projos à la santé des prolos.

SLADE – Be



Persiste une question au sujet de Slade : que peut bien vouloir dire ce patronyme intraduisible en français ? 
Chacun sa réponse, chacun son idée. La mienne ? Et bien …j’ai déjà rédigé 226 chroniques pour en « parler » …
Thierry Dauge

Recap - Il était une fois le rock

23 Nov - Duane Allman, le motard du Sud
24 Nov - Jim Morrison, 1968
24 Nov - Freddie MERCURY
25 Nov - Kate Bush
26 Nov - CREAM
27 Nov - Jimi Hendrix
28 Nov - The CLASH
29 Nov - BLUE ÖYSTER CULT
30 Nov - Billy Idol
01 Dec - The Rolling Stones
02 Dec - Pink Floyd
03 Dec - Nirvana et Guns ‘N Roses
04 Dec - Frank Zappa  Led Zeppelin et King Crimson
05 Dec - DEEP PURPLE Story (1)
06 Dec - DEEP PURPLE Story (2)
07 Dec - DEEP PURPLE Story (3)
08 Dec - NOIR DESIR
09 Dec - SUPERTRAMP
10 Dec - Joan Jett
11 Dec - The Cure
12 Dec - RUSH
13 Dec - Metallica
14 Dec - Motörhead
15 Dec - Red Hot Chili Peppers
16 Dec - ZZtop
17 Dec - Lita FORD – The Runaways
18 Dec - Blondie
19 Dec - The CARDIGANS
20 Dec - Led Zeppelin ll
21 Dec - LED ZEPPELIN (2)
22 Dec - Black Oak Arkansas (B.O.A.)
23 Dec - Creedence Clearwater Revival (C.C.R.)
24 Dec - TOTO
25 Dec - Le Prog Rock (Livre)
26 Dec - STATUS QUO
27 Dec - ROXY MUSIC
28 Dec - TÉLÉPHONE
29 Dec - KISS
30 Dec - Ange
31 Dec - The Police

01 Jan - The Kinks
02 Jan - LYNYRD SKYNYRD
03 Jan - Stevie Ray Vaughan (S.R.V.)
04 Jan - Sheryl Crow
05 Jan - Ozzy Osbourne
06 Jan - Marilyn Manson
07 Jan - Martin Circus
08 Jan – Elvis Presley
09 Jan - CACTUS
10 Jan - Ted Nugent
11 Jan - Iron Maiden
12 Jan - Scorpions
13 Jan - R.E.M.
14 Jan - YVARD
15 Jan - Rainbow
16 Jan - Sex Pistols
17 Jan - Depeche Mode
18 Jan - Jefferson Airplane
19 Jan - U2
20 Jan - The Pogues / Megadeth
21 Jan - Thin Lizzy
22 Jan - Eagles
23 Jan - The Pretenders / Van Halen
24 Jan - The Corrs
25 Jan - Bob Marley
26 Jan - Flamin’ Groovies / Humble Pie
27 Jan - Van Hallen
28 Jan - The Neville Brothers
29 Jan - Siouxsie and the Banshees
30 Jan - Bon Jovi 
31 Jan - The Darkness

01 Feb - The Beatles
02 Feb - The Stray Cats
03 Feb - U.D.O.
04 Feb - Alain Bashung
05 Feb - The Datsuns
06 Feb - Electric Light Orchestra
07 Feb - Rory Callagher
08 Feb - Lou Reed
09 Feb - GUNS N’ROSES
10 Feb - Mark Knopfler
11 Feb - Slade

Un peu "refaire du neuf avec du vieux". M'enfin, bon... 


Par Thierry Dauge

BLUR 

BLUR – A charmless Band



BLUR – Une pop gustative !

Dans les 90’s, au sortir de la guerre scénarisée qui opposa Blur à Oasis, si ce dernier fut couronné pour sa célébrité, Blur l’emporta haut la main en matière d’originalité : a charmless band.

Blur – Parklife



Entre 1994 et 1997, quatre charmants garçons dans la tourmente « Brit Pop » se singularisent par leur côté « décalé » : Blur.
Non content d’inventer des mélodies « attrape-mouches », ces suites d’accords qui collent à l’oreille, ils osent une approche post-punk/new wave ponctuée de « brochettes » psychédéliques. Cette recette leur apparaissant restrictive, ils cuisinent des entremets condimentés 60’s. Blur : le creuset d’une pop gustative !

Blur - Charmless man



La genèse

« Alors, Mr Albarn, avant ‘parklife’ ? »

La drogue commençant à faire effet, il répond malgré lui:

« Nous avons sorti « Leisure » en 1991 puis « Modern life is rubbish » en 1993. A mon sens, ce sont de bons albums mais ils n’ont pas bien fonctionné. Pourtant, l’inepte presse anglaise a commencé à nous comparer aux Beatles. L’Angleterre court après son passé … ».

« C’est bien, Mr Albarn, continuez … ‘Parklife’ … »

Des remontées acides lui envahissent la bouche. Il est parcouru de frissons et vomit une bile amère.

« Ça n’est rien, Damon, la drogue … poursuivez je vous prie … »

Il renifle mais ses bras entravés l’empêchent de s’essuyer. Une force obscure l’enjoint à parler.

« ‘Parklife’ est sorti au printemps 94. Un ami DJ sur Radio One a commencé à passer ‘Girls and boy’ en boucle et ça a pris. L’album s’est mis à se vendre comme des réglisses Basset’s. Tout le monde nous réclamait ce titre. On en a vite eu mare mais le champagne était gratuit … C’est marrant parce qu’on avait décidé de se lâcher sur cet Lp : fuck le cadre pop ! Sur ‘Girls and boy’, le riff est à l’Ouest et je chante ‘like a fucking bastard’. Et c’est celle-là qui cartonne, va comprendre … on devient bankable ».

Blur - Girls and boy



Le succès

Blur choisit-il la voie de la facilité ? Un an plus tard, « The great escape » (1995) déconcerte. Où « Parklife » innovait, il propose une pop so « british », dépourvue du moindre hors-piste, une série de sucettes au miel, des nougatines. 
Les chausse-trappes, les tiroirs secrets, les casse-têtes chinois, l’origami sont mis de côté. 
Adieu la tourmente. Cette fois-ci, les deux singles extraits de l’album : « Charmless man » et « Country house », synonymisent quatre garçons dans le vent, plus « Revolver » que « White album ».

Blur - Country house



Poudre blanche et liquide mordoré ? Pourquoi faudrait-il être « cassé » pour jouer des mélodies simples, directes, carrées ? « The great escape » agit telle une bouffée d’oxygène. Son contexte musical est pourtant riche en médailles. A titre d’exemples : « Mellon collie and infinite sadness », « The bends », « One hot minute » ou « Garbage », mais aucun autre Lp n’est aussi rafraîchissant ou primesautier.

Deux ans plus tard, lorsque « Blur » (1997) voit le jour, on se dit que le présent coure à nouveau vers l’enchantement, la soirée coquine et … pas du tout !

Retour en arrière

Blur - Beetlebum



« Blur » émet un parfum sépia, nostalgique, un brin dépressif. Le contexte n’est plus à l’amusement, l’âge de la maturité a sonné. Il faut choisir un os à mordre et s’y tenir : grandir. Forcer la réflexion, craindre la facilité, parcourir les crevasses et les fonds baptismaux pour exposer à qui voudra l’entendre les dessous du groupe, « Blur » ne traite que de cela. 
De la pochette jusqu’aux formes étranges qui sculptent les sillons, une brume hypnotique s’élève qui gagne l’auditeur ; s’y laisser bercer, refuser l’analyse, abdiquer, profiter simplement des notes enlacées.

Pour une cinquième livraison, choisir un titre éponyme n’a rien d’anodin : « Voici ma vraie nature ». Après cet album, l’expérimentation prendra une place prépondérante, gagnant le cœur des rockeurs, lâchant la plèbe « popisante ».

Blur - Song 2



L’avenir

L’exubérance « nirvanienne » : « Song 2 », tant radicale qu’addictive, clôt le passé « historique » de Blur. Ce faisant, elle laisse planer un doute sur le futur du groupe …

« Et après, Damon, après ‘Blur’ ? »

« On est parti en tournée. Très vite, avec Graham, on en est arrivé à ne plus pouvoir se sentir. Il fallait que je prenne le large. Alors, j’ai créé Gorillaz … »

« Oui, Damon, vous êtes en 1998. Mais vous avez pourtant continué d’enregistrer avec Blur … »

« Trois albums en vingt-deux ans !!! »

Les effets de la drogue commençant à se dissiper, le chanteur sort peu à peu du coma chimique qui emprisonne son esprit. 
Ce faisant, il s’agite : « … Son of a bitch ! ». Il recouvre néanmoins une certaine sérénité au moment d’évoquer l’année 2006.

« … 2006 … Avec Paul Simonon, nous décidons de former un groupe. Un ex Clash ! Ce type est vraiment trop cool, un seigneur. Nous nommons le projet : The Good, The Bad And The Queen. Etre sur scène avec lui … incroyable ! Et puis, il y a Tony Allen à nos côtés, un batteur dont Brian Eno dit qu’il est peut-être le meilleur au Monde ! Simon Tong s’adjoint en quatrième membre, un ex The Verve … quel quatuor magnifique nous faisons ! »

« Damon ? Et Blur dans tout ça ? Où en est Blur ? »

« Blur ?! … »

(Fin de l’enregistrement)

Blur - To the end



Le « privé » range son magnéto à bande, un Revox B77. Il attend son chèque. Les responsables de Parlophone/Warner Bros n’en sauront pas plus. Leur poule aux œufs d’or décidera-t-elle de réenregistre quelque chose un jour ? La réponse tutoyant l’aléatoire, une décision doit être prise.

Le type en polo Prada extrait une bouffée de sa « vaporette ». Tous le regardent. Il expire un brouillard parfumé aux fruits rouges puis susurre : « Virez-les et signez Gradur ».

Tel va le business musical, An 2019.
Thierry Dauge

Recap - Il était une fois le rock

23 Nov - Duane Allman, le motard du Sud
24 Nov - Jim Morrison, 1968
24 Nov - Freddie MERCURY
25 Nov - Kate Bush
26 Nov - CREAM
27 Nov - Jimi Hendrix
28 Nov - The CLASH
29 Nov - BLUE ÖYSTER CULT
30 Nov - Billy Idol
01 Dec - The Rolling Stones
02 Dec - Pink Floyd
03 Dec - Nirvana et Guns ‘N Roses
04 Dec - Frank Zappa  Led Zeppelin et King Crimson
05 Dec - DEEP PURPLE Story (1)
06 Dec - DEEP PURPLE Story (2)
07 Dec - DEEP PURPLE Story (3)
08 Dec - NOIR DESIR
09 Dec - SUPERTRAMP
10 Dec - Joan Jett
11 Dec - The Cure
12 Dec - RUSH
13 Dec - Metallica
14 Dec - Motörhead
15 Dec - Red Hot Chili Peppers
16 Dec - ZZtop
17 Dec - Lita FORD – The Runaways
18 Dec - Blondie
19 Dec - The CARDIGANS
20 Dec - Led Zeppelin ll
21 Dec - LED ZEPPELIN (2)
22 Dec - Black Oak Arkansas (B.O.A.)
23 Dec - Creedence Clearwater Revival (C.C.R.)
24 Dec - TOTO
25 Dec - Le Prog Rock (Livre)
26 Dec - STATUS QUO
27 Dec - ROXY MUSIC
28 Dec - TÉLÉPHONE
29 Dec - KISS
30 Dec - Ange
31 Dec - The Police

01 Jan - The Kinks
02 Jan - LYNYRD SKYNYRD
03 Jan - Stevie Ray Vaughan (S.R.V.)
04 Jan - Sheryl Crow
05 Jan - Ozzy Osbourne
06 Jan - Marilyn Manson
07 Jan - Martin Circus
08 Jan – Elvis Presley
09 Jan - CACTUS
10 Jan - Ted Nugent
11 Jan - Iron Maiden
12 Jan - Scorpions
13 Jan - R.E.M.
14 Jan - YVARD
15 Jan - Rainbow
16 Jan - Sex Pistols
17 Jan - Depeche Mode
18 Jan - Jefferson Airplane
19 Jan - U2
20 Jan - The Pogues / Megadeth
21 Jan - Thin Lizzy
22 Jan - Eagles
23 Jan - The Pretenders / Van Halen
24 Jan - The Corrs
25 Jan - Bob Marley
26 Jan - Flamin’ Groovies / Humble Pie
27 Jan - Van Hallen
28 Jan - The Neville Brothers
29 Jan - Siouxsie and the Banshees
30 Jan - Bon Jovi 
31 Jan - The Darkness

01 Feb - The Beatles
02 Feb - The Stray Cats
03 Feb - U.D.O.
04 Feb - Alain Bashung
05 Feb - The Datsuns
06 Feb - Electric Light Orchestra
07 Feb - Rory Callagher
08 Feb - Lou Reed
09 Feb - GUNS N’ROSES
10 Feb - Mark Knopfler
11 Feb - Slade
12 Feb - Blur

Par Thierry Dauge

Johnny WINTER

Johnny WINTER – Captured live (1976)



… Soudain, le son déchaîné d’une Gibson Firebird à tête inversée vous assaille, averse torrentielle détrempant vos tympans. L’intro de « It’s all over now », tel un fleuve en crue, vous emporte loin, très loin au cœur de la musique. Vous louchez sur la pochette du 33 tours qui contient l’ouragan : Johnny Winter – Captured live. Un prêcheur de heavy blues rock à l’aura biblique, cheveux blancs comme neige et en apesanteur, y prend le ciel à témoin. Ainsi, c’est de la Gibson turgescente qui lui ceint l’épaule que giclent ces saillies de blues blanc. Subjugué, vous vous vautrez dans le flot de notes, surexcité et offert aux stimuli.

Johnny WINTER – It’s all over now



« Ils font des solos différents en même temps !!! », s’extasie le type derrière vous, cet importun qui cherche à piquer la place idéale que vous occupez, à distance égale des deux enceintes. Le duel de guitares que se livrent Johnny Winter et Floyd Radford sur « Sweet papa John » est à couper le souffle. 
Tout l’album brûle de ce combat au corps à cordes. La lave en fusion naît du bottleneck dérapant sur les trois premières cordes ou du bout des doigts mitraillant les trois autres. Du blues-rock versus volcanique ! Les amateurs font tourner l’alambic, descendant des rasades au goulot du brûlot. En bons aficionados, ils glorifient l’Albinos et son partenaire de virée.

Johnny WINTER – Sweet Papa John



Maître es cover, Johnny Winter mâche pour en faire du barbelé le Dylan de l’« Highway 61 » définitivement « revisited ». Son invitation : « Roll with me », transforme les auditeurs en « Rock & roll people ».
La technique et le feeling de Johnny Dawson Winter III en font un sorcier voodoo, brother droitier de Jimi Hendrix, le gaucher divin. Imaginons la réunion des deux maestros au faîte de leur savoir ! Imaginons l’arrivée inopinée d’un troisième larron en la personne de Rory Gallagher ! La messe est dite, dans l’instant et pour l’éternité.

Johnny WINTER – Highway 61 Revisited



A la fin des années 50, un « revival » blues naît du côté de l’Angleterre : le British Blues Boom (BBB). Cette renaissance, assez fidèle à la musique des pionniers noirs américains, se muscle progressivement tout au long des 60’s sous l’engouement de guitaristes « déniaisés » comme Page, Beck, Clapton, Green ou Lee. Eux-mêmes se branchent sur ce que touillent leurs contemporains, parfois des aînés, les bluesmen John Mayall ou Alexis Korner. Il est écrit un peu partout que le BBB a relancé la pratique du blues aux States ; sorte d’effet boomerang.

Johnny WINTER –Bony Moronie



Il est évident que JW n’a pas attendu Messieurs les anglais pour développer sa propre appétence au genre. Au contact des géniteurs, des musiciens comme Robert Johnson, Muddy Waters ou John Lee Hooker, il a forgé son style. Puis, lorsque le démon du blues rock l’a saisi, il s’est branché sur crazy Chuck Berry. 
Les cavalcades de sa main gauche sur les cordes miment l’araignée sur sa toile, avide des insectes englués, des adeptes hypnotisés dans son cas. Captured live figure telle une flamboyante entrée en matière tout autant qu’une magnifique épitaphe à tout auditeur désireux d’entrer dans son jeu.

Johnny WINTER – Roll with me



Deux minutes avant …

Vous entrez chez le disquaire. Franchir le seuil de cette cathédrale dédiée au vinyle vous rapproche toujours d’une expérience quasi mystique. Au fond du sanctuaire, vous savez trouver l’autel où trône la platine …

Captured Live, Johnny, forever.
Thierry Dauge

Recap - Il était une fois le rock

23 Nov - Duane Allman, le motard du Sud
24 Nov - Jim Morrison, 1968
24 Nov - Freddie MERCURY
25 Nov - Kate Bush
26 Nov - CREAM
27 Nov - Jimi Hendrix
28 Nov - The CLASH
29 Nov - BLUE ÖYSTER CULT
30 Nov - Billy Idol
01 Dec - The Rolling Stones
02 Dec - Pink Floyd
03 Dec - Nirvana et Guns ‘N Roses
04 Dec - Frank Zappa  Led Zeppelin et King Crimson
05 Dec - DEEP PURPLE Story (1)
06 Dec - DEEP PURPLE Story (2)
07 Dec - DEEP PURPLE Story (3)
08 Dec - NOIR DESIR
09 Dec - SUPERTRAMP
10 Dec - Joan Jett
11 Dec - The Cure
12 Dec - RUSH
13 Dec - Metallica
14 Dec - Motörhead
15 Dec - Red Hot Chili Peppers
16 Dec - ZZtop
17 Dec - Lita FORD – The Runaways
18 Dec - Blondie
19 Dec - The CARDIGANS
20 Dec - Led Zeppelin ll
21 Dec - LED ZEPPELIN (2)
22 Dec - Black Oak Arkansas (B.O.A.)
23 Dec - Creedence Clearwater Revival (C.C.R.)
24 Dec - TOTO
25 Dec - Le Prog Rock (Livre)
26 Dec - STATUS QUO
27 Dec - ROXY MUSIC
28 Dec - TÉLÉPHONE
29 Dec - KISS
30 Dec - Ange
31 Dec - The Police

01 Jan - The Kinks
02 Jan - LYNYRD SKYNYRD
03 Jan - Stevie Ray Vaughan (S.R.V.)
04 Jan - Sheryl Crow
05 Jan - Ozzy Osbourne
06 Jan - Marilyn Manson
07 Jan - Martin Circus
08 Jan – Elvis Presley
09 Jan - CACTUS
10 Jan - Ted Nugent
11 Jan - Iron Maiden
12 Jan - Scorpions
13 Jan - R.E.M.
14 Jan - YVARD
15 Jan - Rainbow
16 Jan - Sex Pistols
17 Jan - Depeche Mode
18 Jan - Jefferson Airplane
19 Jan - U2
20 Jan - The Pogues / Megadeth
21 Jan - Thin Lizzy
22 Jan - Eagles
23 Jan - The Pretenders / Van Halen
24 Jan - The Corrs
25 Jan - Bob Marley
26 Jan - Flamin’ Groovies / Humble Pie
27 Jan - Van Hallen
28 Jan - The Neville Brothers
29 Jan - Siouxsie and the Banshees
30 Jan - Bon Jovi 
31 Jan - The Darkness

01 Feb - The Beatles
02 Feb - The Stray Cats
03 Feb - U.D.O.
04 Feb - Alain Bashung
05 Feb - The Datsuns
06 Feb - Electric Light Orchestra
07 Feb - Rory Callagher
08 Feb - Lou Reed
09 Feb - GUNS N’ROSES
10 Feb - Mark Knopfler
11 Feb - Slade
12 Feb - Blur
13 Feb - Johnny Winter

Par Thierry Dauge

ALICE IN CHAIN

ALICE IN CHAINS – Black Gives Way To Blue



Du point de vue purement musical, Alice in Chains est bien plus proche d’un hard rock métallisé versus Black Sabbath, que du grunge de Nirvana. Pourtant, le groupe hérite médiatiquement de cette labellisation. 
Autre « occasion » de passer sur le fil de l’information, la mort de Layne Staley, le premier chanteur du groupe. Lorsque Jerry Cantrell, guitariste mercuriel d’Alice in Chains, pourvoyeur d’accords carbonisés tout autant languissants que destructeurs, décide de relancer la machine, il titre son retour dans l’esprit où AC/DC titra le sien après la mort de Bon Scott. 
Back in Black pour ces derniers, un horizon moins sombre pour lui : Black Gives Way to Blue.

 Alice in Chains - Black Gives Way To Blue



Remontons le temps …

Chapitre I – Layne Staley



Le premier album d‘Alice In Chains, Facelift, sort en 1990, un an avant l’explosion « Smell Like Teen Spirit ». Heavy loud, peut-être un rien trop « long », alignant quelques chansons peux convaincantes, il est introduit par un titre prémonitoire, « We die young ». 
On y discerne déjà les stigmates caractéristiques d’une certaine musique, la « patte » du quatuor, ces saillies distordues tressées de plomb fondu sur lesquelles la voix désincarnée de Staley déverse ses blessures.

ALICE IN CHAINS – We Die Young



L’album qui suit, manifeste obscur à la psychogénie poisseuse et dépressive, ensanglante 1992 : Dirt. 
Au cœur du vacarme, Alice in Chains déploie ses ailes noires au-dessus de gouffres aux profondeurs insondables. Enlisé bien plus loin dans son enfer personnel, Layne Staley inonde les morceaux de sa voix chargée d’héroïne. Lesté d’électricité, Dirt pilonne l’auditeur, désintègre les sphères incandescentes d’un continuum espace-temps métallique. Corrodé par l’acide qui le dévore, le groupe y perdra son chanteur. Bien que présent sur l’enregistrement suivant, il semble déjà mort.

ALICE IN CHAINS – Angry Chair



L’éponyme Alice In Chains, troisième du nom, sort en 1995. Bizarrement, il sonne d’avantage grunge que les deux précédents. Nonobstant, l’estampille reste de mise avec ces guitares torturées à outrance et cette voix glauque, chair blessée chargée de pus, suintement fétide précarisant l’avenir de qui l’émet. L’issue parait inévitable. Comme pour tous consommateurs, la compulsion gagne sur l’existence. La recherche des produits devient vitale. Dans ces conditions, la musique s’éloigne et ce chien à trois pattes impudiquement livré en pâture au public sur le visuel du disque présume du futur. Avril 2002 signe l’inéluctable attendu.

ALICE IN CHAINS – Grind



Chapitre II – William DuVall

En 2009, quatorze longues années après le dernier album du groupe, Black Gives Way to Blue nous est livré sur une lame de fond … et sa pochette n’envisage rien de bon. Dès la première écoute, le quasi mimétisme est saisissant. Contrairement aux groupes qui, dans un contexte similaire, mise sur l’opposé, Jerry Cantrell opte pour l’appellation AIC contrôlée.

Même si la voix de William DuVall, le nouveau venu, est différente, l’emballage est identique. Alice In Chains est de retour. Assombrissant l’encre noire des textes, le mille-feuilles de distorsion persiste, empilage de pistes sursaturées. 
Alourdissant à l’extrême le son du guitariste, l’association basse / batterie pulvérise tout espoir d’exister hors des graves. Ces langues de goudron chaud lestent les tympans puis les carbonisent, monstrueuses coulées d’acier liquéfié.

ALICE IN CHAINS – Check My Brain



Moins funeste et incantatoire que Staley, DuVall use néanmoins de réverbération, ses vocalises invoquant à l’identique de glaçantes litanies. Les fragrances souffreteuses perdurent, l’agonie en moins. The Devil Put Dinosaurs Here (2013) en témoigne, le trou noir se veut lumineux bien que pris dans les brumes. 
Apport non négligeable, le chanteur joue également de la guitare, ce qui permet d’épaissir les réinterprétations live. Sous l’ère Staley, lorsque Cantrell prenait un solo, un vide stellaire réduisait l’impact des chansons sur l’auditoire (CF chronique d’un concert en fin de publie).

ALICE IN CHAINS – Stone



Avare de son talent, il faut patienter encore cinq ans avant d’ouïr Rainier Fog (2018), le dernier né d’Alice In Chains. Les néo doomers sont-ils passés à la pop, à la new wave, voir au punk ? La bonne blague ! La production s’allège tout juste de quelques hectopascals, naviguant un rien sur la rive des médiums tout en conservant cette sensation de presse hydraulique. Le parallèle avec les premiers enregistrements s’accentue, William DuVall serrant d’un peu plus près les intonations de feu Layne Staley.

ALICE IN CHAINS – The One You Know



Alice in Chains, contrairement à Nirvana et Soundgarden, aura survécu à la perte de sa voix. 
Certainement parce que Kurt Cobain et Chris Cornell étaient plus que cela, âmes ravagées véhiculant maints tourments sur les eaux tumultueuses de leurs formations respectives.
Suicides contre cocktail héroïne/cocaïne, les vaisseaux spatiaux croisent aux confins des galaxies ionisantes. 
En Mélomanie, restent des sillons pour voyager vers l’infini …

Concert du 19 février 1993 à l’Elysée Montmartre



Je me rends à l’Elysées Montmartre le 19 février 1993 pour assister à un des concerts parisiens du groupe. 
La période et l’endroit sont propices aux performances. Pantera le 21 janvier 1993, avec un Phil Anselmo passablement « défoncé », et Rage Against The Machine le 8 février 1993 se sont révélés être des tsunamis !

Alice in Chains en concert … je suis déçu. 
Au point de vue du son, passer de dix pistes de guitare empilées les unes sur les autres à un unique instrument sonne un peu « léger ». 
Le jeu de scène du bassiste consiste à relever la tête pour cracher en l’air. Derrière la batterie, un batteur bat et, au niveau du chant, un chanteur chante. Où est passé l’épaisseur du désespoir affirmé en studio ? Dans la salle …

ALICE IN CHAINS – Sickman (live)



Qu’écrire de plus ? J’ai vu Alice in Chains avec Layne Staley. Rideau
Thierry Dauge

Recap - Il était une fois le rock

23 Nov - Duane Allman, le motard du Sud
24 Nov - Jim Morrison, 1968
24 Nov - Freddie MERCURY
25 Nov - Kate Bush
26 Nov - CREAM
27 Nov - Jimi Hendrix
28 Nov - The CLASH
29 Nov - BLUE ÖYSTER CULT
30 Nov - Billy Idol
01 Dec - The Rolling Stones
02 Dec - Pink Floyd
03 Dec - Nirvana et Guns ‘N Roses
04 Dec - Frank Zappa  Led Zeppelin et King Crimson
05 Dec - DEEP PURPLE Story (1)
06 Dec - DEEP PURPLE Story (2)
07 Dec - DEEP PURPLE Story (3)
08 Dec - NOIR DESIR
09 Dec - SUPERTRAMP
10 Dec - Joan Jett
11 Dec - The Cure
12 Dec - RUSH
13 Dec - Metallica
14 Dec - Motörhead
15 Dec - Red Hot Chili Peppers
16 Dec - ZZtop
17 Dec - Lita FORD – The Runaways
18 Dec - Blondie
19 Dec - The CARDIGANS
20 Dec - Led Zeppelin ll
21 Dec - LED ZEPPELIN (2)
22 Dec - Black Oak Arkansas (B.O.A.)
23 Dec - Creedence Clearwater Revival (C.C.R.)
24 Dec - TOTO+
25 Dec - Le Prog Rock (Livre)
26 Dec - STATUS QUO
27 Dec - ROXY MUSIC
28 Dec - TÉLÉPHONE
29 Dec - KISS
30 Dec - Ange
31 Dec - The Police

01 Jan - The Kinks
02 Jan - LYNYRD SKYNYRD
03 Jan - Stevie Ray Vaughan (S.R.V.)
04 Jan - Sheryl Crow
05 Jan - Ozzy Osbourne
06 Jan - Marilyn Manson
07 Jan - Martin Circus
08 Jan – Elvis Presley
09 Jan - CACTUS
10 Jan - Ted Nugent
11 Jan - Iron Maiden
12 Jan - Scorpions
13 Jan - R.E.M.
14 Jan - YVARD
15 Jan - Rainbow
16 Jan - Sex Pistols
17 Jan - Depeche Mode
18 Jan - Jefferson Airplane
19 Jan - U2
20 Jan - The Pogues / Megadeth
21 Jan - Thin Lizzy
22 Jan - Eagles
23 Jan - The Pretenders / Van Halen
24 Jan - The Corrs
25 Jan - Bob Marley
26 Jan - Flamin’ Groovies / Humble Pie
27 Jan - Van Hallen
28 Jan - The Neville Brothers
29 Jan - Siouxsie and the Banshees
30 Jan - Bon Jovi 
31 Jan - The Darkness

01 Feb - The Beatles
02 Feb - The Stray Cats
03 Feb - U.D.O.
04 Feb - Alain Bashung
05 Feb - The Datsuns
06 Feb - Electric Light Orchestra
07 Feb - Rory Callagher
08 Feb - Lou Reed
09 Feb - GUNS N’ROSES
10 Feb - Mark Knopfler
11 Feb - Slade
12 Feb - Blur
13 Feb - Johnny Winter
14 Feb - Alice in Chains

Par Thierry Dauge -30 octobre 2021

CINDERELLA 

Cinderella – Du Hair Metal au Southern Rock



Cinderella illustre comment une formation « classée » dans un « genre » musical, le Hair Metal : « De la zik de tafioles ! », peut sauter de « catégorie » et devenir un groupe « sérieux ». 
La transition se fait en quatre ans, entre Night Songs (1986) et Heartbreak Station (1990), album parfumé Southern Rock. 
Hélas, sur son dernier album en date, Still Climbing (1994), notre Cendrillon retourne à ses démons, un « hard metal » bodybuildé sans trop d’inspiration. 
La « respectabilité » n’aura duré que le temps d’un album, peut-être le moins reconnu commercialement parlant, mais le plus savoureux musicalement.

CINDERELLA – Shelter Me



Le souffle original qui traverse les chansons d’Heartbreak Station les transcende, attire l’auditeur vers les grands espaces du Nouveau Mexique. 
Les morceaux sentent le tumbleweed grillé aux cigarillos, la téquila « bourbonnée », la Vallée de la Mort où seuls Southern Comfort et Jack Daniel’s auraient droit de citer.

Étonnamment, Tom « je fais tout » Kiefer, principal auteur / compositeur du combo, est originaire de Springfield, ville sise dans la grande banlieue de Philadelphie, la Côte Est des Etats-Unis. Nous sommes bien loin des plaines désertiques où les Longhorn paissent sous le chant des coyotes. Qu’un musicien et ses hommes aient sculpté des mélodies poussiéreuses aux confins de leurs origines a de quoi surprendre. Ils les interprètent comme s’ils puisaient à leur jeunesse le souvenir des notes.

CINDERELLA – The More Things Change



Des « goulots de bouteille » glissent sur des six cordes, une lap-steel omniprésente « bluesyfie » l’atmosphère. 
Du jus de cactus alimente le feu de camp autour duquel les cow-boys reposent leurs carcasses fourbues. Les derniers feux du soleil couchant accompagnent quelques chants : « I’m a lonesome cowboy … ». 
L’odeur âcre des chevaux se mêle à celui des fayots / lardons fris dans la poêle. Tout nous ramène vers l’Ouest. Pourtant, les mises en plis, le rimmel, les foulards et les frocs moulés (même s’ils sont en cuir plutôt qu’en spandex) sont toujours d’actualité. D’où peuvent bien provenir ces fragrances « tabasco », ces portes battantes de saloon, ces stetsons tatoués à la sueur de front ? Persiste le mystère …

CINDERELLA – One For Rock And Roll



Sensations « blondes » mises de côté, subsiste un p… d’album de rock (!), mélodique, séduisant. 
Pas une once de graisse autour des accords, pas d’effet de manches, du genre à camoufler les manques ou de vaseline pour les faire passer. Les refrains se retiennent dès la première écoute et on se prend à les siffloter sous la douche.

Peut-être certains seront irrités par la voix de Kiefer, chant à gorge fermée assez proche de celui d’Axl Rose. Pourtant, il se marrie très bien aux « saillances » des guitares, aux syncopes des rythmiques. Et si « More Cowbell ! » est un sketch du Saturday Night Live, celle mobilisée par le groupe pulse admirablement, à sa juste place au sein de titres tout sauf « vaches ».

L’album agit à l’instar d’une « maladie », d’un engouement subit pour une musique quasi folklorique, dans le sens traditionnel du terme, tout en promouvant sa « guérison », celle du sonner « vrai ».

CINDERELLA – Sick For The Cure



Les plaisirs musicaux ne sont pas si nombreux, de ceux dont on se repaît à satiété en secret. Avec Heartbreak Station, Cinderella nous en livre un.
En matière de « cœur brisé », on a connu plus tristounet. Celui-ci promeut la joie. 
Le rock, parfois, peut-être trop rarement ces derniers temps, produit cet effet-là.
Thierry Dauge

Recap - Il était une fois le rock

23 Nov - Duane Allman, le motard du Sud
24 Nov - Jim Morrison, 1968
24 Nov - Freddie MERCURY
25 Nov - Kate Bush
26 Nov - CREAM
27 Nov - Jimi Hendrix
28 Nov - The CLASH
29 Nov - BLUE ÖYSTER CULT
30 Nov - Billy Idol
01 Dec - The Rolling Stones
02 Dec - Pink Floyd
03 Dec - Nirvana et Guns ‘N Roses
04 Dec - Frank Zappa  Led Zeppelin et King Crimson
05 Dec - DEEP PURPLE Story (1)
06 Dec - DEEP PURPLE Story (2)
07 Dec - DEEP PURPLE Story (3)
08 Dec - NOIR DESIR
09 Dec - SUPERTRAMP
10 Dec - Joan Jett
11 Dec - The Cure
12 Dec - RUSH
13 Dec - Metallica
14 Dec - Motörhead
15 Dec - Red Hot Chili Peppers
16 Dec - ZZtop
17 Dec - Lita FORD – The Runaways
18 Dec - Blondie
19 Dec - The CARDIGANS
20 Dec - Led Zeppelin ll
21 Dec - LED ZEPPELIN (2)
22 Dec - Black Oak Arkansas (B.O.A.)
23 Dec - Creedence Clearwater Revival (C.C.R.)
24 Dec - TOTO+
25 Dec - Le Prog Rock (Livre)
26 Dec - STATUS QUO
27 Dec - ROXY MUSIC
28 Dec - TÉLÉPHONE
29 Dec - KISS
30 Dec - Ange
31 Dec - The Police

01 Jan - The Kinks
02 Jan - LYNYRD SKYNYRD
03 Jan - Stevie Ray Vaughan (S.R.V.)
04 Jan - Sheryl Crow
05 Jan - Ozzy Osbourne
06 Jan - Marilyn Manson
07 Jan - Martin Circus
08 Jan – Elvis Presley
09 Jan - CACTUS
10 Jan - Ted Nugent
11 Jan - Iron Maiden
12 Jan - Scorpions
13 Jan - R.E.M.
14 Jan - YVARD
15 Jan - Rainbow
16 Jan - Sex Pistols
17 Jan - Depeche Mode
18 Jan - Jefferson Airplane
19 Jan - U2
20 Jan - The Pogues / Megadeth
21 Jan - Thin Lizzy
22 Jan - Eagles
23 Jan - The Pretenders / Van Halen
24 Jan - The Corrs
25 Jan - Bob Marley
26 Jan - Flamin’ Groovies / Humble Pie
27 Jan - Van Hallen
28 Jan - The Neville Brothers
29 Jan - Siouxsie and the Banshees
30 Jan - Bon Jovi 
31 Jan - The Darkness

01 Feb - The Beatles
02 Feb - The Stray Cats
03 Feb - U.D.O.
04 Feb - Alain Bashung
05 Feb - The Datsuns
06 Feb - Electric Light Orchestra
07 Feb - Rory Callagher
08 Feb - Lou Reed
09 Feb - GUNS N’ROSES
10 Feb - Mark Knopfler
11 Feb - Slade
12 Feb - Blur
13 Feb - Johnny Winter
14 Feb - Alice in Chains
15 Feb - Cinderella

Une lecture musicalisée ? 


Par Thierry Dauge -19 septembre 2021

Trust

« Mes Années Trust » – Du vécu par Vivi



Mes Années Trust, c’est l’histoire de Vivi, Yves Brusco pour l’état civil, une tranche de vie découpée entre 1979 et 1989, entre Répression et Paris by Night, le live. 
Temporellement, le livre va jusqu’en 2007 et l’Olympia, mais c’est bien en 1989 que Vivi situe la fin de son épopée avec Trust.

Si Mes Années Trust démarre alors qu’Yves commence à former et jouer dans diverses formations de rock musclé, c’est lorsqu’il intègre Trust que tout décolle. 
Alors, Répression envahit les bacs des disquaires et le saut dans les airs devient une mise en orbite. 
La cause principale ? « Antisocial ».

TRUST – Antisocial



Pour celles et ceux qui ont lu Trust, l’ouvrage de Mychèle Abraham (sorti en 1984 aux éditions Rock & Folk / Albin Michel, un introuvable …), Mes Années Trust figure une suite logique. 
Le livre de Mychèle retrace l’enfance de Bernie, Nono et Vivi. Le livre de Vivi raconte leur ascension en tant qu’hommes et musiciens, « sa » vie en Trust.



La lecture nous fait voyager sur une route où les arrêts marquent les grandes étapes du groupe : Répression (1980), le concert au Pavillon de Paris (12/01/1980), Marche ou crève (1981), Idéal ou IV (1983), Rock’n’Roll (1984) et Paris By Night (live de 1988). 
Entre ces sommets, les répétitions, les dérapages, la vie de « patachon » rythment les pages. 
Une constante sous la plume du bassiste, la bienveillance. On n’est pas la pour dézinguer, pour sortir les blousons troués du placard, uniquement pour raconter, la musique liée au corps et au cœur. 
Au fil de ces dix années, Trust était une famille, des mecs soudés les uns aux autres par le rock, ce vieil adolescent plein d’insouciance, cette façon d’exister.

TRUST –Répression



Des personnages et des lieux incontournables du rock croisent le récit. 
C’est que Trust les a côtoyés. Sans idée de classement : Le château d’Hérouville, le Scorpio Sound Studio de Londres, le Festival de Reading, le Marquee Club, Bon Scott, Andy Jones, Iron Maiden, AC/DC … le bottin des endroits et des musiciens à fréquenter. Pas une faute, uniquement des quintes flush, des billets gagnants.



Trust, Trust, Trust !!! Mes Années Trust, c’est l’effort littéraire d’Yves « Vivi » Brusco, pas celui du groupe ! 
Oui, mais l’auteur unifie ce qu’il était, ceux qu’ils étaient et l’âme du groupe. « Un pour tous, tous pour un » : TRUST.

TRUST – Varsovie



Mais je vous vois venir : « Culotté le mec de pondre une chronique sur le bouquin ! Il a ‘aidé’ ! Evidemment qu’il ne va descendre ni l’homme, ni l’encre sur le papier ! ».

Notre rencontre virtuelle relève du hasard, des errances sur le Web. Des échanges, du travail, deux paramètres qui m’emmènent si près de l’histoire de Vivi que, plongé dans ce monde parallèle, je vois les images, je suis à deux doigts de les vivre. Une « drôle » d’expérience où Vivi prend possession de mon esprit, où je pénètre le sien. 
S’il fallait le refaire, je ne changerais rien. Alors, la critique …

TRUST – L’Elite (live – Paris By Night)



Mes Années Trust se lit d’une traite. Tu le commences, tu le finis. 
Seul regret, il est trop court. Une fois la dernière page lue, le livret de photos parcouru, lorsque la quatrième de couverture se referme, tu cherches d’autres repères. Ça ne peut pas finir ainsi ?!



« J’espère simplement que vous avez pris du plaisir à lire mon récit, autant de plaisir que j’en ai pris à le vivre. Et s’il ne comporte pas le mot ’fin’, c’est qu’il faut laisser sa place au destin … ». Vivi.
Thierry Dauge
Mes Années Trust – Yves « Vivi » Brusco – 149 pages avec Livret Photos – 17€50

Recap - Il était une fois le rock

23 Nov - Duane Allman, le motard du Sud
24 Nov - Jim Morrison, 1968
24 Nov - Freddie MERCURY
25 Nov - Kate Bush
26 Nov - CREAM
27 Nov - Jimi Hendrix
28 Nov - The CLASH
29 Nov - BLUE ÖYSTER CULT
30 Nov - Billy Idol
01 Dec - The Rolling Stones
02 Dec - Pink Floyd
03 Dec - Nirvana et Guns ‘N Roses
04 Dec - Frank Zappa  Led Zeppelin et King Crimson
05 Dec - DEEP PURPLE Story (1)
06 Dec - DEEP PURPLE Story (2)
07 Dec - DEEP PURPLE Story (3)
08 Dec - NOIR DESIR
09 Dec - SUPERTRAMP
10 Dec - Joan Jett
11 Dec - The Cure
12 Dec - RUSH
13 Dec - Metallica
14 Dec - Motörhead
15 Dec - Red Hot Chili Peppers
16 Dec - ZZtop
17 Dec - Lita FORD – The Runaways
18 Dec - Blondie
19 Dec - The CARDIGANS
20 Dec - Led Zeppelin ll
21 Dec - LED ZEPPELIN (2)
22 Dec - Black Oak Arkansas (B.O.A.)
23 Dec - Creedence Clearwater Revival (C.C.R.)
24 Dec - TOTO+
25 Dec - Le Prog Rock (Livre)
26 Dec - STATUS QUO
27 Dec - ROXY MUSIC
28 Dec - TÉLÉPHONE
29 Dec - KISS
30 Dec - Ange
31 Dec - The Police

01 Jan - The Kinks
02 Jan - LYNYRD SKYNYRD
03 Jan - Stevie Ray Vaughan (S.R.V.)
04 Jan - Sheryl Crow
05 Jan - Ozzy Osbourne
06 Jan - Marilyn Manson
07 Jan - Martin Circus
08 Jan – Elvis Presley
09 Jan - CACTUS
10 Jan - Ted Nugent
11 Jan - Iron Maiden
12 Jan - Scorpions
13 Jan - R.E.M.
14 Jan - YVARD
15 Jan - Rainbow
16 Jan - Sex Pistols
17 Jan - Depeche Mode
18 Jan - Jefferson Airplane
19 Jan - U2
20 Jan - The Pogues / Megadeth
21 Jan - Thin Lizzy
22 Jan - Eagles
23 Jan - The Pretenders / Van Halen
24 Jan - The Corrs
25 Jan - Bob Marley
26 Jan - Flamin’ Groovies / Humble Pie
27 Jan - Van Hallen
28 Jan - The Neville Brothers
29 Jan - Siouxsie and the Banshees
30 Jan - Bon Jovi 
31 Jan - The Darkness

01 Feb - The Beatles
02 Feb - The Stray Cats
03 Feb - U.D.O.
04 Feb - Alain Bashung
05 Feb - The Datsuns
06 Feb - Electric Light Orchestra
07 Feb - Rory Callagher
08 Feb - Lou Reed
09 Feb - GUNS N’ROSES
10 Feb - Mark Knopfler
11 Feb - Slade
12 Feb - Blur
13 Feb - Johnny Winter
14 Feb - Alice in Chains
15 Feb - Cinderella
16 Feb - Trust

17 février 1985 : Bruce Springsteen est Numéro 1 des albums US avec le cultissime Born In The USA 


Par Serge Debono -23 septembre 2021

Bruce Springsteen

BORN IN THE USA, et Springsteen devint le boss des 80’s

Quand le gamin du New Jersey se transforme en icône…


Le fougueux et inoubliable Born in the USA fait suite au sublime et intimiste Nebraska (1982). 
Bruce Springsteen avait alors délaissé ses fidèles acolytes du E Street Band. Il les retrouve en 1984, pour l’élaboration d’un album référence.

En réalité, Nebraska, album épuré et acoustique, est constitué de démos puisées dans un réservoir de 80 chansons écrites par le Boss au cours de l’année 1982. Born in the USA provient du même filon. Le compositeur peine à choisir, et opte finalement pour les titres créant la meilleure émulsion avec le groupe.

Dans la veine des précédents, l’album est une collection d’histoires retraçant le quotidien des exclus et des oubliés de l’American Dream. Ceux que le temps et les changements de gouvernements regardent flétrir, le corps usé par le travail, les yeux délavés par l’espoir.

Bruce Springsteen – Working on the Highway



Cette fois, la teinte instrumentale met en exergue un rock glorieux, et emprunte aux airs entraînants des sixties, tout autant qu’aux sonorités New Wave. Springsteen publie un manifeste de rock américain, témoignant de la souffrance des siens sous le gouvernement Reagan durant les 80’s. Mais sa pochette, son titre éponyme, et l’énergie qui s’en dégage, vont générer une certaine incompréhension auprès du public.

Bruce Springsteen – Cover Me



Lorsque le Boss pose en tenue de chantier devant la bannière étoilée pour la photographe Annie Leibovitz, il n’imagine pas une seconde que les conservateurs du pays vont en faire leur étendard. 
En 1988, après avoir maintes fois expliqué que son titre n’avait rien de nationaliste, et était dédié aux classes populaires et aux sacrifiés de la guerre du Vietnam, il doit pourtant s’opposer à l’utilisation du titre Born in the USA par un George W. Bush en campagne. En réaction à l’intervention américaine en Afghanistan, il en fait un hymne de paix durant sa tournée de 2002.

Bruce Springsteen – Born in the USA



I’m on Fire, écrit en 1982, est le premier titre de Springsteen comprenant des sonorités synthétiques. 
Celle ballade tendre et sensuelle, est magnifiée par le sublime écho de sa voix, et un arpège de rockabilly adouci…

Bruce Springsteen – I’m on Fire



Peu de temps avant la publication de l’album, le manager Jon Landau tanne Springsteen pour inclure une dernière piste. Un titre taillé pour les ondes. Ses récentes compositions ne manquent pourtant pas de mélodies accrocheuses. Furieux, le Boss l’envoie paître. Seulement, une fois rentré dans sa maison de Los Angeles, inspiré par son coup de nerfs, il se met à écrire. La contrariété donne parfois naissance à des merveilles…

Dancing in the Dark est la dernière piste enregistrée par le compositeur, et le premier single extrait de l’album. 
Doté d’un riff de synthé très tendance, il brille par sa fusion entre rock’n’roll et new wave. La mélodie entêtante et le chant entraînant, ont alors raison des puristes les plus sceptiques. 
Le clip, matraqué quotidiennement par MTV, voit les débuts de l’actrice Courtney Cox.

Bruce Springsteen – Dancing in the Dark



Sept singles sont extraits de l’album publié le 4 juin 1984. Ils rencontrent tous un franc succès auprès du public. 
Siégeant désormais sur le trône des hits parade, aux côtés des stars de la pop, Michael Jackson, Madonna et David Bowie, Bruce Springsteen connaît alors un pic de popularité, que jamais il ne retrouvera.

Bruce Springsteen – Glory Days



C’est un choix délibéré. En effet, pas très à l’aise avec son nouveau statut d’icône, il faudra trois ans à Springsteen, avant de renouer avec le public et la scène. L’album Tunnel of Love sera suivi d’une nouvelle pause, plus longue encore. 
Les années 90, lui permettront d’accéder à une reconnaissance plus saine et mesurée, sans les affres du phénomène de mode.



Car au-delà de son indéniable talent, c’est bien son naturel qui a conquis les cœurs.
Qu’il soit pop star, rocker, ou folkeux, Bruce Springsteen séduit encore aujourd’hui un large public, par sa simplicité, son énergie et sa générosité.
Un artiste né pour la scène, et dont les seules aspirations sont d’expier et de communier. Le Boss, l’image populaire et chaleureuse d’une spiritualité américaine avec une seule dévotion : la musique !
Serge Debono

Recap - Il était une fois le rock

23 Nov - Duane Allman, le motard du Sud
24 Nov - Jim Morrison, 1968
24 Nov - Freddie MERCURY
25 Nov - Kate Bush
26 Nov - CREAM
27 Nov - Jimi Hendrix
28 Nov - The CLASH
29 Nov - BLUE ÖYSTER CULT
30 Nov - Billy Idol
01 Dec - The Rolling Stones
02 Dec - Pink Floyd
03 Dec - Nirvana et Guns ‘N Roses
04 Dec - Frank Zappa  Led Zeppelin et King Crimson
05 Dec - DEEP PURPLE Story (1)
06 Dec - DEEP PURPLE Story (2)
07 Dec - DEEP PURPLE Story (3)
08 Dec - NOIR DESIR
09 Dec - SUPERTRAMP
10 Dec - Joan Jett
11 Dec - The Cure
12 Dec - RUSH
13 Dec - Metallica
14 Dec - Motörhead
15 Dec - Red Hot Chili Peppers
16 Dec - ZZtop
17 Dec - Lita FORD – The Runaways
18 Dec - Blondie
19 Dec - The CARDIGANS
20 Dec - Led Zeppelin ll
21 Dec - LED ZEPPELIN (2)
22 Dec - Black Oak Arkansas (B.O.A.)
23 Dec - Creedence Clearwater Revival (C.C.R.)
24 Dec - TOTO+
25 Dec - Le Prog Rock (Livre)
26 Dec - STATUS QUO
27 Dec - ROXY MUSIC
28 Dec - TÉLÉPHONE
29 Dec - KISS
30 Dec - Ange
31 Dec - The Police

01 Jan - The Kinks
02 Jan - LYNYRD SKYNYRD
03 Jan - Stevie Ray Vaughan (S.R.V.)
04 Jan - Sheryl Crow
05 Jan - Ozzy Osbourne
06 Jan - Marilyn Manson
07 Jan - Martin Circus
08 Jan – Elvis Presley
09 Jan - CACTUS
10 Jan - Ted Nugent
11 Jan - Iron Maiden
12 Jan - Scorpions
13 Jan - R.E.M.
14 Jan - YVARD
15 Jan - Rainbow
16 Jan - Sex Pistols
17 Jan - Depeche Mode
18 Jan - Jefferson Airplane
19 Jan - U2
20 Jan - The Pogues / Megadeth
21 Jan - Thin Lizzy
22 Jan - Eagles
23 Jan - The Pretenders / Van Halen
24 Jan - The Corrs
25 Jan - Bob Marley
26 Jan - Flamin’ Groovies / Humble Pie
27 Jan - Van Hallen
28 Jan - The Neville Brothers
29 Jan - Siouxsie and the Banshees
30 Jan - Bon Jovi 
31 Jan - The Darkness

01 Feb - The Beatles
02 Feb - The Stray Cats
03 Feb - U.D.O.
04 Feb - Alain Bashung
05 Feb - The Datsuns
06 Feb - Electric Light Orchestra
07 Feb - Rory Callagher
08 Feb - Lou Reed
09 Feb - GUNS N’ROSES
10 Feb - Mark Knopfler
11 Feb - Slade
12 Feb - Blur
13 Feb - Johnny Winter
14 Feb - Alice in Chains
15 Feb - Cinderella
16 Feb - Trust
17 Feb - Bruce Springsteen

Un peu de lecture à propos de Mam'zelle Gautier ? 


Par Thierry Dauge -31 août 2021

Mylène FARMER

Mylène FARMER – Une Voix Dans La Nuit



Une voix dans la nuit, d’Olivier HOURIEZ, est une biographie qui retrace l’intégralité du parcours musical et scénique de Mylène Farmer entre 1984 et le documentaire intitulé : Mylène Farmer – l’Ultime Création, sorti en 2020. 
Il s’agit d’une série de trois films / vidéos (plus de 40 minutes chacun !) qui retracent les préparatifs des concerts qu’elle donna à Paris La Défense Aréna en juin 2019.

Mylène FARMER – L’Ultime Création (teaser)



Les rencontres musicales, l’histoire de tous ses albums ainsi que tous les titres de sa discographie sont analysés dans l’ouvrage. 
Les critiques de la presse couvrant cette période, tant positives que négatives, y sont disséquées. L’encrage progressif de la chanteuse dans le panorama musical français et international, son immense popularité, les ressorts de son succès font également l’objet d’une lecture serrée. Vous l’aurez compris, Olivier est un fan acharné et méticuleux qui a passé au crible tout ce qui a pu se dire ou se faire autour de Miss Farmer. Non content d’exposer la vision des « autres », il livre la sienne sur l’ensemble du travail réalisé par la Belle.

Mylène FARMER - L’Instant X (live au Stade de France)



Discourir de MF sans rendre hommage à Laurent Boutonnat, son alter ego, serait faillir. A la fois producteur, compositeur et réalisateur des clips, il est responsable à cinquante pour cent de cette pléthorique carrière « des enchantés ».

Désir d’exhaustivité aidant, chaque vidéo-clip est raconté puis analysé via l’œil et les sensations éprouvées par l’auteur. 
Phénomène à l’international, le travail de sa rousse égérie est historiquement, socialement et musicalement contextualisé, toutes époques confondues. 
C’est ainsi, par exemple, que l’album Anamorphosée (1995) est confronté à l’explosion du phénomène grunge.



Des musiciens issus de formations « métalliques » ayant intégré l’univers de Farmer à leur travail, ou qui apprécient son approche quasi gothique, apportent leurs témoignages. 
Sans idées de « genre » ou de « niche », des représentants de la « French Touch » livrent également leurs impressions sur l’icône pop.

Mylène FARMER – XXL



Les concerts de Mylène Farmer sont des moments très importants dans l’histoire qui l’unit à son public. 
Les récits retraçant toutes ses tournées sont donc présentés et réévalués. De la même manière, les articles de presse élogieux ou beaucoup moins sympathiques sont intégrés.

Tout au long de l’ouvrage, le travail d’analyse d’Olivier Houriez, s’il est bienveillant, tend surtout à l’objectivé. 
Le livre s’achève sur des témoignages de fans étrangers : ukrainiens, italiens, américains, mexicains, argentins …, via l’anamnèse qui les ont amenés à devenir fans.

Mylène FARMER - Libertine (live au Stade de France)



Le dernier chapitre est consacré à l’Ultime Création et les inévitables questions autour de l’avenir de la Star, des interrogations forcément ouvertes à tous les possibles.
Thierry Dauge

Recap - Il était une fois le rock

23 Nov - Duane Allman, le motard du Sud
24 Nov - Jim Morrison, 1968
24 Nov - Freddie MERCURY
25 Nov - Kate Bush
26 Nov - CREAM
27 Nov - Jimi Hendrix
28 Nov - The CLASH
29 Nov - BLUE ÖYSTER CULT
30 Nov - Billy Idol
01 Dec - The Rolling Stones
02 Dec - Pink Floyd
03 Dec - Nirvana et Guns ‘N Roses
04 Dec - Frank Zappa  Led Zeppelin et King Crimson
05 Dec - DEEP PURPLE Story (1)
06 Dec - DEEP PURPLE Story (2)
07 Dec - DEEP PURPLE Story (3)
08 Dec - NOIR DESIR
09 Dec - SUPERTRAMP
10 Dec - Joan Jett
11 Dec - The Cure
12 Dec - RUSH
13 Dec - Metallica
14 Dec - Motörhead
15 Dec - Red Hot Chili Peppers
16 Dec - ZZtop
17 Dec - Lita FORD – The Runaways
18 Dec - Blondie
19 Dec - The CARDIGANS
20 Dec - Led Zeppelin ll
21 Dec - LED ZEPPELIN (2)
22 Dec - Black Oak Arkansas (B.O.A.)
23 Dec - Creedence Clearwater Revival (C.C.R.)
24 Dec - TOTO+
25 Dec - Le Prog Rock (Livre)
26 Dec - STATUS QUO
27 Dec - ROXY MUSIC
28 Dec - TÉLÉPHONE
29 Dec - KISS
30 Dec - Ange
31 Dec - The Police

01 Jan - The Kinks
02 Jan - LYNYRD SKYNYRD
03 Jan - Stevie Ray Vaughan (S.R.V.)
04 Jan - Sheryl Crow
05 Jan - Ozzy Osbourne
06 Jan - Marilyn Manson
07 Jan - Martin Circus
08 Jan – Elvis Presley
09 Jan - CACTUS
10 Jan - Ted Nugent
11 Jan - Iron Maiden
12 Jan - Scorpions
13 Jan - R.E.M.
14 Jan - YVARD
15 Jan - Rainbow
16 Jan - Sex Pistols
17 Jan - Depeche Mode
18 Jan - Jefferson Airplane
19 Jan - U2
20 Jan - The Pogues / Megadeth
21 Jan - Thin Lizzy
22 Jan - Eagles
23 Jan - The Pretenders / Van Halen
24 Jan - The Corrs
25 Jan - Bob Marley
26 Jan - Flamin’ Groovies / Humble Pie
27 Jan - Van Hallen
28 Jan - The Neville Brothers
29 Jan - Siouxsie and the Banshees
30 Jan - Bon Jovi 
31 Jan - The Darkness

01 Feb - The Beatles
02 Feb - The Stray Cats
03 Feb - U.D.O.
04 Feb - Alain Bashung
05 Feb - The Datsuns
06 Feb - Electric Light Orchestra
07 Feb - Rory Callagher
08 Feb - Lou Reed
09 Feb - GUNS N’ROSES
10 Feb - Mark Knopfler
11 Feb - Slade
12 Feb - Blur
13 Feb - Johnny Winter
14 Feb - Alice in Chains
15 Feb - Cinderella
16 Feb - Trust
17 Feb - Bruce Springsteen
18 Feb - Mylène Farmer

Par Thierry Dauge

BOSTON

BOSTON – More Than A Feeling



Nous sommes en 1976, année météorologiquement dite de la « canicule ». Sur les présentoirs des disquaires, c’est tout comme : ça chauffe !
Visuellement, quatre albums s’affrontent : Destroyer de Kiss, Rising de Rainbow, Starcastle de Starcastle et Boston de … Boston. 
« More Than A Feeling », plus qu’un sentiment, l’amour du grand public penche vers le Massachusetts et le groupe de Tom Scholz. Ils élisent Boston : 20 millions d’exemplaires Monde.

Hérésie ? En 1976, il y a tant à écouter : « Hotel California », « Back In The Saddle », « Station To Station », « Somebody To Love », « Achille Last Stands », « Carry On Wayward Son » … 
Un qui ne s’y est pas trompé, C’est Kurt Cobain. Le chantre du grunge, sans aucune gêne, a revendiqué l’emprunt du riff de « More Than A Feeling » pour composer « Smells Like Teen Spirit », une autre référence.

BOSTON – More Than A Feeling (version studio)



A l’inverse de l’expression usitée, cette chanson déroule sa mélodie de velours dans un gant de fer. 
Les notes s’enroulent autour de l’auditeur tels les appendices « chlorophyllés » d’une plante envahissante. Lascives et sinueuses au sortir des antres océaniques, les tentacules d’un octopus « gigantes » étreignent votre psyché. Âme offerte, vous répondez à ces avances, vous vous offrez.

Une fois « More Than A Feeling » intériorisé, plus moyen de s’en défaire, guitare et voix kidnappent testicules et ovaires. Les sons émis pour l’une et l’autre promouvant concupiscence et volupté, vous succombez. 
Nonobstant la chanson relevant d’un mille-feuille de studio, le groupe parvient-il à recréer live les entrelacs heavy rock qui la caractérisent ?

More Than A Feeling (live 1979)



Si ça coince du côté des cordes vocales, Brad Delp préférant assurément le confort d’une salle climatisée pour s’en aller tutoyer les étoiles, les instrumentaux pré et post coït « sidéralisent » la nébuleuse. « More Than A Feeling » ? Assurément et pour longtemps.
Thierry Dauge

Recap - Il était une fois le rock

23 Nov - Duane Allman, le motard du Sud
24 Nov - Jim Morrison, 1968
24 Nov - Freddie MERCURY
25 Nov - Kate Bush
26 Nov - CREAM
27 Nov - Jimi Hendrix
28 Nov - The CLASH
29 Nov - BLUE ÖYSTER CULT
30 Nov - Billy Idol
01 Dec - The Rolling Stones
02 Dec - Pink Floyd
03 Dec - Nirvana et Guns ‘N Roses
04 Dec - Frank Zappa  Led Zeppelin et King Crimson
05 Dec - DEEP PURPLE Story (1)
06 Dec - DEEP PURPLE Story (2)
07 Dec - DEEP PURPLE Story (3)
08 Dec - NOIR DESIR
09 Dec - SUPERTRAMP
10 Dec - Joan Jett
11 Dec - The Cure
12 Dec - RUSH
13 Dec - Metallica
14 Dec - Motörhead
15 Dec - Red Hot Chili Peppers
16 Dec - ZZtop
17 Dec - Lita FORD – The Runaways
18 Dec - Blondie
19 Dec - The CARDIGANS
20 Dec - Led Zeppelin ll
21 Dec - LED ZEPPELIN (2)
22 Dec - Black Oak Arkansas (B.O.A.)
23 Dec - Creedence Clearwater Revival (C.C.R.)
24 Dec - TOTO+
25 Dec - Le Prog Rock (Livre)
26 Dec - STATUS QUO
27 Dec - ROXY MUSIC
28 Dec - TÉLÉPHONE
29 Dec - KISS
30 Dec - Ange
31 Dec - The Police

01 Jan - The Kinks
02 Jan - LYNYRD SKYNYRD
03 Jan - Stevie Ray Vaughan (S.R.V.)
04 Jan - Sheryl Crow
05 Jan - Ozzy Osbourne
06 Jan - Marilyn Manson
07 Jan - Martin Circus
08 Jan – Elvis Presley
09 Jan - CACTUS
10 Jan - Ted Nugent
11 Jan - Iron Maiden
12 Jan - Scorpions
13 Jan - R.E.M.
14 Jan - YVARD
15 Jan - Rainbow
16 Jan - Sex Pistols
17 Jan - Depeche Mode
18 Jan - Jefferson Airplane
19 Jan - U2
20 Jan - The Pogues / Megadeth
21 Jan - Thin Lizzy
22 Jan - Eagles
23 Jan - The Pretenders / Van Halen
24 Jan - The Corrs
25 Jan - Bob Marley
26 Jan - Flamin’ Groovies / Humble Pie
27 Jan - Van Hallen
28 Jan - The Neville Brothers
29 Jan - Siouxsie and the Banshees
30 Jan - Bon Jovi 
31 Jan - The Darkness

01 Feb - The Beatles
02 Feb - The Stray Cats
03 Feb - U.D.O.
04 Feb - Alain Bashung
05 Feb - The Datsuns
06 Feb - Electric Light Orchestra
07 Feb - Rory Callagher
08 Feb - Lou Reed
09 Feb - GUNS N’ROSES
10 Feb - Mark Knopfler
11 Feb - Slade
12 Feb - Blur
13 Feb - Johnny Winter
14 Feb - Alice in Chains
15 Feb - Cinderella
16 Feb - Trust
17 Feb - Bruce Springsteen
18 Feb - Mylène Farmer
19 Feb - Boston

Un petit bonbon ? 


Par Thierry Dauge -2 mars 2021

CROCODILE CANDY

CROCODILE CANDY – Enjoying The Moment



Une guitare, une basse, une batterie et une voix féminine, du rock straight, roots, sans concessions. 
C’est dans cette configuration que Crocodile Candy nous sert Enjoying The Moment.

Livraison ? Avril 2021. Le sujet ? Croquer à pleines dents les accords tailladés de Dr Feelgood (Malpractice – 1975), la nervosité de The Jam versus In The City (1977), le terreau heavy blues rock d’un combo américain quasi obscur et obsédé par Aerosmith, l’ambivalent Faster Pussycat (« Bathroom Ball  » – 1987). 
Sur « Asking For More », le Reptile convoque également R.E.M., contexte Accelerate (2008).

L’odeur de cordite te sied ? Les détonations d’un médiator scalpant des cordes au tirant tyrannique attisent ta « mélomanie » ? Sans même encore te décrire la voix de Margot Cassila, cet album est fait pour toi.

CROCODILE CANDY – Music is the Life



Manu Castillo dénoyaute amoureusement une Gretsch et une SG survoltées, Ganxtah Da Magnificient tresse et torsade les quatre torons de sa basse, Christophe Gaillot « métronomise » la chair de poule de ses peaux et Margot Cassila, donc, appose délicatement ses lèvres sur la grille du micro. Sa façon d’élaborer des mélodies calleuses tout en les susurrant évoque Sheryl Crow lorsqu’elle branche le courant.

Au cœur de certaines apostrophes ou virgules, se dessine également la chanteuse des Cardigans, Nina Persson. 
Fragrances subtiles dans la palette doucereuse qui caractérise la française et sa voix. Au final, seule juge en son château, la femme au chapeau, altière, règne sur sa propre façon de livrer les notes qu’elle a composées.

CROCODILE CANDY - Enjoying The Moment



Ralentir le tempo n’est pas céder à la facilité (CF. « Black Out » et sa basse vaudou). Le combo s’y prête pour imprimer un climat humide, de ceux croisés sur le delta du Mississippi ou au fond des bayous parcourus de brumes évanescentes. Alors, outre scalper le sextuor de cordes métalliques, le médiator cité plus haut associe des glissandos : Mi, La, Ré, afin de lier les instruments, les unifier.



Même si la voix est plutôt mixée sur le devant, tous jouent leurs rôles dans ce cocktail aussi féminin que puissant. Puissance à la sortie des amplis : cuirs et pointes griffues qui les lacèrent, féminin dans l’esprit qui dompte les fauves à son profit. Et lorsque le Croco envoie « Unhappy End », il expose son côté Kinks du temps où ceux-ci lâchaient « All Day And All Of The Night » (1964).

Jouant une musique qui traverse les décennies, Crocodile Candy l’ancre dans son temps.

CROCODILE CANDY – Buying Junk On Line



Imaginer qu’en France on destine le rock à colmater des sceaux percés, à décoller les fonds de caramel du cul cramé de vieilles gamelles, correspond à se carrer profond une mèche de perceuse dans le confiturier. Crocodile Candy imprime ses quenottes affûtées sur ces scléroses présupposées. Son épée, Enjoying The Moment, n’a pas fini de vous tailler les oreilles en pointes pour mieux scarifier leur momification « covidée ».

« Tu fais quoi en avril ? Découvre-toi d’un fil avec, pour seul leitmotiv, “Profiter de l’instant” ».
Thierry Dauge

Recap - Il était une fois le rock

23 Nov - Duane Allman, le motard du Sud
24 Nov - Jim Morrison, 1968
24 Nov - Freddie MERCURY
25 Nov - Kate Bush
26 Nov - CREAM
27 Nov - Jimi Hendrix
28 Nov - The CLASH
29 Nov - BLUE ÖYSTER CULT
30 Nov - Billy Idol
01 Dec - The Rolling Stones
02 Dec - Pink Floyd
03 Dec - Nirvana et Guns ‘N Roses
04 Dec - Frank Zappa  Led Zeppelin et King Crimson
05 Dec - DEEP PURPLE Story (1)
06 Dec - DEEP PURPLE Story (2)
07 Dec - DEEP PURPLE Story (3)
08 Dec - NOIR DESIR
09 Dec - SUPERTRAMP
10 Dec - Joan Jett
11 Dec - The Cure
12 Dec - RUSH
13 Dec - Metallica
14 Dec - Motörhead
15 Dec - Red Hot Chili Peppers
16 Dec - ZZtop
17 Dec - Lita FORD – The Runaways
18 Dec - Blondie
19 Dec - The CARDIGANS
20 Dec - Led Zeppelin ll
21 Dec - LED ZEPPELIN (2)
22 Dec - Black Oak Arkansas (B.O.A.)
23 Dec - Creedence Clearwater Revival (C.C.R.)
24 Dec - TOTO+
25 Dec - Le Prog Rock (Livre)
26 Dec - STATUS QUO
27 Dec - ROXY MUSIC
28 Dec - TÉLÉPHONE
29 Dec - KISS
30 Dec - Ange
31 Dec - The Police

01 Jan - The Kinks
02 Jan - LYNYRD SKYNYRD
03 Jan - Stevie Ray Vaughan (S.R.V.)
04 Jan - Sheryl Crow
05 Jan - Ozzy Osbourne
06 Jan - Marilyn Manson
07 Jan - Martin Circus
08 Jan – Elvis Presley
09 Jan - CACTUS
10 Jan - Ted Nugent
11 Jan - Iron Maiden
12 Jan - Scorpions
13 Jan - R.E.M.
14 Jan - YVARD
15 Jan - Rainbow
16 Jan - Sex Pistols
17 Jan - Depeche Mode
18 Jan - Jefferson Airplane
19 Jan - U2
20 Jan - The Pogues / Megadeth
21 Jan - Thin Lizzy
22 Jan - Eagles
23 Jan - The Pretenders / Van Halen
24 Jan - The Corrs
25 Jan - Bob Marley
26 Jan - Flamin’ Groovies / Humble Pie
27 Jan - Van Hallen
28 Jan - The Neville Brothers
29 Jan - Siouxsie and the Banshees
30 Jan - Bon Jovi 
31 Jan - The Darkness

01 Feb - The Beatles
02 Feb - The Stray Cats
03 Feb - U.D.O.
04 Feb - Alain Bashung
05 Feb - The Datsuns
06 Feb - Electric Light Orchestra
07 Feb - Rory Callagher
08 Feb - Lou Reed
09 Feb - GUNS N’ROSES
10 Feb - Mark Knopfler
11 Feb - Slade
12 Feb - Blur
13 Feb - Johnny Winter
14 Feb - Alice in Chains
15 Feb - Cinderella
16 Feb - Trust
17 Feb - Bruce Springsteen
18 Feb - Mylène Farmer
19 Feb - Boston
20 Feb - Crocodile Candy